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Die Kantate wird gew\u00f6hnlich auf 1707 oder 1708 datiert, also auf die Zeit, in der Bach kurzzeitig Organist an der Kirche St. Blasius im th\u00fcringischen Dorf M\u00fchlhausen war. Sie ist f\u00fcr eine kleine Besetzung geschrieben: vier Stimmen, zwei Blockfl\u00f6ten, zwei Violen da Gamba und einen Basso continuo.<\/p>\n\n\n\n
Es handelt sich also um das Werk eines Erstlings, der im Alter von 22 Jahren, kurz vor der Heirat mit seiner Cousine Maria Barbara, den Auftrag erhielt, dieses Werk f\u00fcr ein Begr\u00e4bnis zu komponieren. So fr\u00fch diese Kantate auch ist, so ist sie doch bereits ein Meisterwerk, das den Komponisten zum ersten Mal als das musikalische Genie offenbart, das er ist. Nur sechs fr\u00fche Kantaten Bachs sind erhalten, was dieses Werk noch wertvoller macht. Sp\u00e4ter, als er in Weimar (von 1708 bis 1717) und in Leipzig (von 1723 bis zu seinem Tod) arbeitete, folgten viele weitere Kantaten, die sich in Form und Stil von denen seiner Jugendzeit unterscheiden.<\/p>\n\n\n\n
Eine biblische Musiksequenz<\/strong><\/h2>\n\n\n\nDie Form dieser Kantate ist immer noch sehr einfach und besteht aus einer einfachen Reihe von sehr kurzen biblischen Texten \u00fcber den Tod. Zu einem Block von Texten aus dem Altes Testament<\/a>die Betrachtungen und Warnungen \u00fcber den Tod enthalten, folgt ein Block aus dem Neuen Testament, der die Hoffnung im Angesicht des Todes und den Geist zum Ausdruck bringt, in dem der Gl\u00e4ubige ihm begegnen soll. Die Auswahl der Texte ist m\u00f6glicherweise dem jungen Komponisten zu verdanken, der von Jugend an eine weise Ehrfurcht vor dem Wort Gottes und der Theologie zeigte, wie aus dem Inhalt seiner pers\u00f6nlichen Bibliothek hervorgeht. Insbesondere scheint diese Kantate ein musikalisches Echo der lutherischen Theologie \u00fcber die \"Ars Moriendi\" zu sein, d. h. die Art und Weise, wie dem Gl\u00e4ubigen erkl\u00e4rt wird, wie er seine Pflicht angehen soll, sich richtig auf den Moment des Todes vorzubereiten.<\/p>\n\n\n\nZu diesem Zweck ordnet er die Abfolge der Texte wie einen kurzen (und tragischen) Akt eines sakramentalen Schauspiels an, in dessen Protagonisten sich der H\u00f6rer wiedererkennen muss, um das Werk mit der vom Komponisten angestrebten Bedeutung zu h\u00f6ren. In einer fortlaufenden Handlung, in der die Nummern miteinander verbunden sind, h\u00f6rt der H\u00f6rer zuerst die prophetischen Stimmen, die ihn ermahnen und warnen, dann begegnet er der gleichen \"vox Christi\" und h\u00f6rt am Ende mit einem Choral die Stimme der gl\u00e4ubigen Gemeinde.<\/p>\n\n\n\n
In der Mitte des Aktes, wie auch in seinem Herzen, steht das Eingreifen der Seele im Sopran, der in einem herzzerrei\u00dfenden Flehen nach dem Kommen Christi und dem H\u00f6ren seiner eigenen Stimme ruft. Diesem ganzen Ensemble ist eine wunderbare kurze instrumentale Einleitung vorangestellt, die Bach als Pr\u00e4ludium komponiert (wie er es auch in vielen Weimarer und einigen Leipziger Kantaten tun wird).<\/p>\n\n\n\n
Ankl\u00e4nge an das Alte Testament<\/strong><\/h2>\n\n\n\nDie Kantate besteht also aus dieser Sonatine, vier Vokalnummern \u00fcber das Alte Testament, einer Seelenintervention, zwei Nummern \u00fcber das Neue Testament und einem Schlusschor. In der Sonatine bewundern wir ihre homophone Einfachheit und die zarte Nostalgie, die sie hervorruft, weit entfernt von den tragischen Auswirkungen von Trauerkompositionen, die dem Glauben nicht so nahe stehen wie diese.<\/p>\n\n\n\n
\u00dcber einem einfachen Fluss der Bratschen und des Basso continuo erklingen die beiden Blockfl\u00f6ten, ein Instrument, das traditionell mit Beerdigungsriten in Verbindung gebracht wird, mit einem einfachen Dreiklangsmotiv, das zu einem Dur-Akkord f\u00fchrt, der den Weg f\u00fcr die erste Gesangsnummer frei macht.<\/p>\n\n\n\n
Es handelt sich um einen Chor, der nach einem weisheitlichen Satz (der der Kantate ihren Titel gibt) und einer kleinen rhythmischen Geste der Instrumente (eine fr\u00f6hliche Gavotte, die zweifellos ein so ernstes Thema erhellen soll) in einen sehr lebhaften Chor im tern\u00e4ren Rhythmus \u00fcber den Text \"in ihm leben wir, bewegen wir uns und existieren wir\" \u00fcbergeht (Fakten <\/a>17, 28).<\/p>\n\n\n\nEin dramatischer Kontrast f\u00fchrt eine zweite sinnstiftende Idee ein: Wir leben in der richtigen Zeit, die Gott bestimmt hat. Der Refrain verstummt nach den Worten \"wenn er will\". In wenigen Takten wechselt der Zuh\u00f6rer von der freudigen Reflexion zur tragischen Erkenntnis, indem er daran erinnert wird, dass der ganze Lebensfluss \"in Ihm\" stattfindet.<\/p>\n\n\n\n
Die zweite Nummer, ein Arioso f\u00fcr Tenor, veranschaulicht Salz <\/a>90, 12: \"Lehre uns, unsere Jahre zu z\u00e4hlen, damit wir ein gesundes Herz bekommen\". Die Stimme des Psalmisten David verflechtet sich mit den beiden Fl\u00f6ten, begleitet von den beiden Gamben und dem Continuo, um uns zu ermahnen, die Pflicht eines jeden Gl\u00e4ubigen nicht zu vernachl\u00e4ssigen, eine vern\u00fcnftige Vorbereitung auf den Moment des Todes zu erlangen.<\/p>\n\n\n\nPl\u00f6tzlich bricht die Bassgitarre in die dritte Nummer ein und nimmt die Stimme des Propheten Jesaja auf, um zu singen: \"Bereite dein Haus vor, denn du wirst sterben, und du wirst nicht am Leben sein\" (Jesaja <\/a>38, 1). Es ist die Warnung des Propheten an den sterbenden K\u00f6nig Hiskia, mit dem sich der H\u00f6rer identifizieren muss, damit, so wie Hiskia durch den Glauben an den Propheten genesen ist, der Christ durch seinen Glauben an Jesus Christus den Tod \u00fcberwindet.<\/p>\n\n\n\nDie Unruhe, die diese Worte im K\u00f6nig hervorrufen w\u00fcrden, wird durch die unruhige rhythmische Figur dargestellt, die von den Fl\u00f6ten wiederholt wird, diesmal ohne die Zartheit der Violen da Gamba, und die widerhallt, wenn die Stimme verstummt.<\/p>\n\n\n\n
Ohne Unterbrechung singt der Refrain mit der Stimme des Weisen: \"Es ist ein ewiges Gesetz, dass der Mensch sterben muss\" (Kirchlich <\/a>14, 17). Der vom Chor gewobene komplexe Kontrapunkt wird immer dichter, und das Timbre der Bratschen und Fl\u00f6ten wird immer weiter zur\u00fcckgenommen. Als wolle sie sich aus diesem beklemmenden Netz befreien, fleht die Seele, deren Stimme vom Sopran \u00fcbernommen wird, mit den Worten \"Ja, ja, komm, Herr Jesus\" (Apokalypse <\/a>22, 20). Mit ihnen kehrt die Zartheit der Bratschen zur\u00fcck, aber nur knapp, denn der bedr\u00fcckende Chor wird immer wieder wiederholt, als ob er die Seele in Todesangst verstrickt (\"der Mensch muss sterben\"). Der Chor und die Instrumente werden ged\u00e4mpft, und in einer brillanten dramatischen Geste singt der Sopran eine frei fallende Melodie \u00fcber dem Basso continuo, die mit den Worten \"Komm, Herr Jesus\" fl\u00fcsternd und ohne jede Begleitung endet.<\/p>\n\n\n\nDie Stimme Christi<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Zu diesem Zweck ordnet er die Abfolge der Texte wie einen kurzen (und tragischen) Akt eines sakramentalen Schauspiels an, in dessen Protagonisten sich der H\u00f6rer wiedererkennen muss, um das Werk mit der vom Komponisten angestrebten Bedeutung zu h\u00f6ren. In einer fortlaufenden Handlung, in der die Nummern miteinander verbunden sind, h\u00f6rt der H\u00f6rer zuerst die prophetischen Stimmen, die ihn ermahnen und warnen, dann begegnet er der gleichen \"vox Christi\" und h\u00f6rt am Ende mit einem Choral die Stimme der gl\u00e4ubigen Gemeinde.<\/p>\n\n\n\n
In der Mitte des Aktes, wie auch in seinem Herzen, steht das Eingreifen der Seele im Sopran, der in einem herzzerrei\u00dfenden Flehen nach dem Kommen Christi und dem H\u00f6ren seiner eigenen Stimme ruft. Diesem ganzen Ensemble ist eine wunderbare kurze instrumentale Einleitung vorangestellt, die Bach als Pr\u00e4ludium komponiert (wie er es auch in vielen Weimarer und einigen Leipziger Kantaten tun wird).<\/p>\n\n\n\n
Ankl\u00e4nge an das Alte Testament<\/strong><\/h2>\n\n\n\nDie Kantate besteht also aus dieser Sonatine, vier Vokalnummern \u00fcber das Alte Testament, einer Seelenintervention, zwei Nummern \u00fcber das Neue Testament und einem Schlusschor. In der Sonatine bewundern wir ihre homophone Einfachheit und die zarte Nostalgie, die sie hervorruft, weit entfernt von den tragischen Auswirkungen von Trauerkompositionen, die dem Glauben nicht so nahe stehen wie diese.<\/p>\n\n\n\n
\u00dcber einem einfachen Fluss der Bratschen und des Basso continuo erklingen die beiden Blockfl\u00f6ten, ein Instrument, das traditionell mit Beerdigungsriten in Verbindung gebracht wird, mit einem einfachen Dreiklangsmotiv, das zu einem Dur-Akkord f\u00fchrt, der den Weg f\u00fcr die erste Gesangsnummer frei macht.<\/p>\n\n\n\n
Es handelt sich um einen Chor, der nach einem weisheitlichen Satz (der der Kantate ihren Titel gibt) und einer kleinen rhythmischen Geste der Instrumente (eine fr\u00f6hliche Gavotte, die zweifellos ein so ernstes Thema erhellen soll) in einen sehr lebhaften Chor im tern\u00e4ren Rhythmus \u00fcber den Text \"in ihm leben wir, bewegen wir uns und existieren wir\" \u00fcbergeht (Fakten <\/a>17, 28).<\/p>\n\n\n\nEin dramatischer Kontrast f\u00fchrt eine zweite sinnstiftende Idee ein: Wir leben in der richtigen Zeit, die Gott bestimmt hat. Der Refrain verstummt nach den Worten \"wenn er will\". In wenigen Takten wechselt der Zuh\u00f6rer von der freudigen Reflexion zur tragischen Erkenntnis, indem er daran erinnert wird, dass der ganze Lebensfluss \"in Ihm\" stattfindet.<\/p>\n\n\n\n
Die zweite Nummer, ein Arioso f\u00fcr Tenor, veranschaulicht Salz <\/a>90, 12: \"Lehre uns, unsere Jahre zu z\u00e4hlen, damit wir ein gesundes Herz bekommen\". Die Stimme des Psalmisten David verflechtet sich mit den beiden Fl\u00f6ten, begleitet von den beiden Gamben und dem Continuo, um uns zu ermahnen, die Pflicht eines jeden Gl\u00e4ubigen nicht zu vernachl\u00e4ssigen, eine vern\u00fcnftige Vorbereitung auf den Moment des Todes zu erlangen.<\/p>\n\n\n\nPl\u00f6tzlich bricht die Bassgitarre in die dritte Nummer ein und nimmt die Stimme des Propheten Jesaja auf, um zu singen: \"Bereite dein Haus vor, denn du wirst sterben, und du wirst nicht am Leben sein\" (Jesaja <\/a>38, 1). Es ist die Warnung des Propheten an den sterbenden K\u00f6nig Hiskia, mit dem sich der H\u00f6rer identifizieren muss, damit, so wie Hiskia durch den Glauben an den Propheten genesen ist, der Christ durch seinen Glauben an Jesus Christus den Tod \u00fcberwindet.<\/p>\n\n\n\nDie Unruhe, die diese Worte im K\u00f6nig hervorrufen w\u00fcrden, wird durch die unruhige rhythmische Figur dargestellt, die von den Fl\u00f6ten wiederholt wird, diesmal ohne die Zartheit der Violen da Gamba, und die widerhallt, wenn die Stimme verstummt.<\/p>\n\n\n\n
Ohne Unterbrechung singt der Refrain mit der Stimme des Weisen: \"Es ist ein ewiges Gesetz, dass der Mensch sterben muss\" (Kirchlich <\/a>14, 17). Der vom Chor gewobene komplexe Kontrapunkt wird immer dichter, und das Timbre der Bratschen und Fl\u00f6ten wird immer weiter zur\u00fcckgenommen. Als wolle sie sich aus diesem beklemmenden Netz befreien, fleht die Seele, deren Stimme vom Sopran \u00fcbernommen wird, mit den Worten \"Ja, ja, komm, Herr Jesus\" (Apokalypse <\/a>22, 20). Mit ihnen kehrt die Zartheit der Bratschen zur\u00fcck, aber nur knapp, denn der bedr\u00fcckende Chor wird immer wieder wiederholt, als ob er die Seele in Todesangst verstrickt (\"der Mensch muss sterben\"). Der Chor und die Instrumente werden ged\u00e4mpft, und in einer brillanten dramatischen Geste singt der Sopran eine frei fallende Melodie \u00fcber dem Basso continuo, die mit den Worten \"Komm, Herr Jesus\" fl\u00fcsternd und ohne jede Begleitung endet.<\/p>\n\n\n\nDie Stimme Christi<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Ein dramatischer Kontrast f\u00fchrt eine zweite sinnstiftende Idee ein: Wir leben in der richtigen Zeit, die Gott bestimmt hat. Der Refrain verstummt nach den Worten \"wenn er will\". In wenigen Takten wechselt der Zuh\u00f6rer von der freudigen Reflexion zur tragischen Erkenntnis, indem er daran erinnert wird, dass der ganze Lebensfluss \"in Ihm\" stattfindet.<\/p>\n\n\n\n
Die zweite Nummer, ein Arioso f\u00fcr Tenor, veranschaulicht Salz <\/a>90, 12: \"Lehre uns, unsere Jahre zu z\u00e4hlen, damit wir ein gesundes Herz bekommen\". Die Stimme des Psalmisten David verflechtet sich mit den beiden Fl\u00f6ten, begleitet von den beiden Gamben und dem Continuo, um uns zu ermahnen, die Pflicht eines jeden Gl\u00e4ubigen nicht zu vernachl\u00e4ssigen, eine vern\u00fcnftige Vorbereitung auf den Moment des Todes zu erlangen.<\/p>\n\n\n\n Pl\u00f6tzlich bricht die Bassgitarre in die dritte Nummer ein und nimmt die Stimme des Propheten Jesaja auf, um zu singen: \"Bereite dein Haus vor, denn du wirst sterben, und du wirst nicht am Leben sein\" (Jesaja <\/a>38, 1). Es ist die Warnung des Propheten an den sterbenden K\u00f6nig Hiskia, mit dem sich der H\u00f6rer identifizieren muss, damit, so wie Hiskia durch den Glauben an den Propheten genesen ist, der Christ durch seinen Glauben an Jesus Christus den Tod \u00fcberwindet.<\/p>\n\n\n\n Die Unruhe, die diese Worte im K\u00f6nig hervorrufen w\u00fcrden, wird durch die unruhige rhythmische Figur dargestellt, die von den Fl\u00f6ten wiederholt wird, diesmal ohne die Zartheit der Violen da Gamba, und die widerhallt, wenn die Stimme verstummt.<\/p>\n\n\n\n Ohne Unterbrechung singt der Refrain mit der Stimme des Weisen: \"Es ist ein ewiges Gesetz, dass der Mensch sterben muss\" (Kirchlich <\/a>14, 17). Der vom Chor gewobene komplexe Kontrapunkt wird immer dichter, und das Timbre der Bratschen und Fl\u00f6ten wird immer weiter zur\u00fcckgenommen. Als wolle sie sich aus diesem beklemmenden Netz befreien, fleht die Seele, deren Stimme vom Sopran \u00fcbernommen wird, mit den Worten \"Ja, ja, komm, Herr Jesus\" (Apokalypse <\/a>22, 20). Mit ihnen kehrt die Zartheit der Bratschen zur\u00fcck, aber nur knapp, denn der bedr\u00fcckende Chor wird immer wieder wiederholt, als ob er die Seele in Todesangst verstrickt (\"der Mensch muss sterben\"). Der Chor und die Instrumente werden ged\u00e4mpft, und in einer brillanten dramatischen Geste singt der Sopran eine frei fallende Melodie \u00fcber dem Basso continuo, die mit den Worten \"Komm, Herr Jesus\" fl\u00fcsternd und ohne jede Begleitung endet.<\/p>\n\n\n\nDie Stimme Christi<\/strong><\/h2>\n\n\n\n