{"id":44772,"date":"2025-01-30T06:00:00","date_gmt":"2025-01-30T04:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.omnesmag.com\/?p=44772"},"modified":"2025-01-30T11:16:09","modified_gmt":"2025-01-30T09:16:09","slug":"haydns-nelson-messe","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.omnesmag.com\/de\/actualidad\/misa-nelson-de-haydn\/","title":{"rendered":"Eine Messe f\u00fcr schwere Zeiten: Haydns Nelson-Messe"},"content":{"rendered":"

Wenn wir an gro\u00dfe katholische Komponisten denken, finden wir einige, die nur dem Namen nach katholisch sind, und andere, die ein authentisches Leben des Glaubens, der Hingabe und der Praxis innerhalb der Kirche f\u00fchrten. Einer der bedeutendsten unter ihnen ist der \u00d6sterreicher Franz Joseph Haydn (1732-1809), der gro\u00dfe Patriarch der Wiener Klassik, der den wichtigsten Teil seiner musikalischen Karriere auf dem H\u00f6hepunkt der s\u00e4kularen Aufkl\u00e4rung, in der zweiten H\u00e4lfte des 18. In einer Zeit, in der der katholische Glaube in den kultiviertesten Kreisen oft mit Aberglauben, Obskurantismus und kultureller Unbeweglichkeit assoziiert wurde, sind wir \u00fcberrascht, einen echten Katholiken unter den ausgewogensten, leuchtendsten und phantasievollsten Musikern des Zeitalters der Aufkl\u00e4rung zu finden.<\/p>\n\n\n\n

Ohne auf die pers\u00f6nlichen Details seines religi\u00f6sen Lebens einzugehen, wollen wir uns auf eines der deutlichsten Beispiele seines Glaubens beschr\u00e4nken: eine der Messen, die zu seinem umfangreichen Katalog von Kompositionen f\u00fcr die katholische Liturgie geh\u00f6ren. Viele seiner Zeitgenossen widmeten sich dieser Art von Musik, darunter sein gro\u00dfer Freund Mozart oder sein Bruder Michael Haydn, aber bei keinem von ihnen finden wir die Aufrichtigkeit des Ausdrucks, die Illustration des Glaubens mit der Musik<\/a> und die heitere W\u00fcrde des liturgischen Stils wie bei Franz Joseph Haydn.<\/p>\n\n\n\n

Eine erste Serie von acht Messen entstand zwischen 1749 (im Alter von 17 Jahren, die erste, dem heiligen Johannes von Gott gewidmet) und 1782 (im Alter von 50 Jahren, komponiert f\u00fcr den Schrein von Mariazeller). Seine Verpflichtungen gegen\u00fcber F\u00fcrst Esterhazy, seinem G\u00f6nner, und seine Reisen nach London, um seine Musik uraufzuf\u00fchren, bedeuteten eine lange Unterbrechung seines Engagements f\u00fcr die liturgische Musik. Zwischen 1782 und 1795 widmete er sich intensiv diesen beiden Verpflichtungen, und in dieser Zeit entwickelte er seinen Kompositionsstil f\u00fcr Kammermusik und Orchester auf wunderbare Weise, so dass er als Vater des Streichquartetts und der Symphonie gilt, den beiden wichtigsten Gattungen in beiden Musikrichtungen.<\/p>\n\n\n\n

Als er sich 1796 wieder der Komposition von Messen zuwandte, war sein Stil bereits ausgereift und seine Beherrschung der Orchestertechnik bewundernswert, so dass seine letzte Serie von sechs Messen, die er zwischen 1796 und 1802 komponierte, sicherlich die wichtigste Sammlung katholischer liturgischer Musik der klassischen Periode darstellt. Der Jahresrhythmus der Messen ergibt sich aus der Tatsache, dass sie jeweils f\u00fcr den Namenstag seiner Schutzpatronin und Freundin Maria, der Frau des F\u00fcrsten Nikolaus von Esterhazy, komponiert wurden. So hatte Haydn bereits f\u00fcr jeden 12. September eine pr\u00e4chtige Messe komponiert, die bei der liturgischen Feier des Namens Marias aufgef\u00fchrt werden sollte. Die dritte dieser Messen, die 1798 komponiert wurde, ist vielleicht die beste: die \"Missa in angustiis\", auch bekannt als \"Nelson-Messe\".<\/p>\n\n\n\n

Ein Retter in der Not<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Es ist erstaunlich, dass eine Messe, die f\u00fcr einen festlichen Anlass komponiert wurde, einen so dramatischen Namen tr\u00e4gt. Die Umst\u00e4nde, unter denen sie komponiert wurde, erkl\u00e4ren jedoch den dunklen und beunruhigenden Ton, den der Titel suggeriert, und auch das Auftauchen von Admiral Horatio Nelson in dem Titel, unter dem sie gew\u00f6hnlich bekannt ist. Im Jahr 1798 macht Haydn im Alter von 66 Jahren eine schwierige Zeit durch. Sein Gesundheitszustand verschlechtert sich immer mehr (er wird 11 Jahre sp\u00e4ter sterben), und seine Kr\u00e4fte sind ersch\u00f6pft von der gewaltigen Arbeit an der Vollendung seines Meisterwerks, dem Oratorium \"Die Sch\u00f6pfung\", das im April 1798 uraufgef\u00fchrt wird. Andererseits war der Sommer 1798 sehr hart f\u00fcr \u00d6sterreich und Wien, seine Lieblingsstadt, die nacheinander von den revolution\u00e4ren Armeen Napoleons bedroht und besiegt wurde.<\/p>\n\n\n\n

Als ob das nicht genug w\u00e4re, k\u00fcrzte die Kriegswirtschaft das Musikbudget des F\u00fcrsten Esterhazy erheblich, und er musste auf alle Bl\u00e4ser (H\u00f6rner, Oboen, Fl\u00f6ten, Klarinetten und Fagotte) verzichten. Da sie es sind, die Haydns Orchester Farbe verleihen, musste die Messe f\u00fcr eine etwas obskure Besetzung komponiert werden: nur Streicher, Trompeten und Pauken. Die Stimmung suggeriert zweifellos in all ihren Dimensionen sehr starke \u00c4ngste und Sorgen.<\/p>\n\n\n\n

Doch kurz vor der Urauff\u00fchrung der Messe, am 1. August 1798, zerschlug die englische Flotte unter dem Kommando von Lord Nelson das franz\u00f6sische Geschwader in der Schlacht von \u00c4gypten und versetzte damit dem unaufhaltsamen Expansionismus Napoleons den ersten t\u00f6dlichen Schlag. Der Name des Admirals wurde zum Synonym f\u00fcr Hoffnung gegen die Franzosen, und seine Gestalt stieg sofort zu einer Art Retter auf, wie eine g\u00f6ttliche Antwort auf Haydns flehende Bitte in seiner Messe. Als w\u00e4re das nicht genug, reiste Nelson selbst im Jahr 1800 nach Wien und zum Schloss Esterhazy, und Haydn, der dem englischen Publikum nach seinen Reisen nach London wohlbekannt war, mag ihm zu Ehren die Messe aufgef\u00fchrt haben, die er f\u00fcr diese Zeit der Bedr\u00e4ngnis und Gefahr komponiert hatte. Seither ist sie allgemein als \"Nelson-Messe\" bekannt.<\/p>\n\n\n\n

Ein ersch\u00fctterndes Pl\u00e4doyer<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Die erste Nummer der Messe, das \"Kyrie\", mit seinen Trompeten- und Paukenst\u00f6\u00dfen, das in der d\u00fcsteren d-Moll-Tonart geschrieben ist, enth\u00e4lt einige ergreifende Anrufungen des Chores im Unisono, die die g\u00f6ttliche Barmherzigkeit in dunklen Zeiten anrufen. Dies ist weit entfernt von den gew\u00f6hnlich leuchtenden, strahlenden Anf\u00e4ngen der Messen der klassischen Periode, die in der Dur-Tonart und voller Melodie und Ausgeglichenheit stehen. Nach einer kurzen imitatorischen Phase im Chor erklingt \u00fcber den Trompeten eine schaurige Koloratur des Soprans, der virtuosesten Solopartie der Messe, mit dem Ruf \"eleison\": erbarme dich.<\/p>\n\n\n\n

Das \"Gloria\" hingegen wird vom Sopran in D-Dur eingeleitet, in einem eher konventionellen und leuchtenden Stil, der an die besten Ch\u00f6re des Oratoriums \"Die Sch\u00f6pfung\" erinnert. Solistische und chorische Interventionen leiten zu einem ruhigeren Abschnitt in B-Dur \u00fcber, der mit den Worten \"qui tollis peccata mundi\", \"du, der du die S\u00fcnde der Welt wegnimmst\", wieder aufgenommen wird. Der Ton des gl\u00e4ubigen Gebets ist in dieser leuchtenden Passage transparent, warm und harmonisch im Kontext von Angst und st\u00e4ndigen musikalischen Ver\u00e4nderungen. Der Bass, ein weiterer virtuoser Solist, begleitet die Sopranistin in diesem wunderbaren Duett, das durch kleine Interventionen des Chors und solistische Passagen der Orgel erg\u00e4nzt wird. Das Ende des \"Gloria\" wiederholt seinen Anfang und zeichnet so eine ausgewogene, f\u00fcr die Wiener Klassik typische musikalische Struktur nach.<\/p>\n\n\n\n

Von der Kontemplation zum Kampf<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Der zentrale Abschnitt des \"Credo\" ist einer der kunstvollsten und originellsten Teile der \"Nelson-Messe\", in dem man wahrnimmt, wie detailliert Haydn das zentrale Dogma des Glaubens, zu dem er sich von ganzem Herzen bekannte, musikalisch betrachtet: die Menschwerdung, das Leiden, den Tod und die Auferstehung des Gottessohnes. In der Tat h\u00e4lt die Musik nach einem leichten Beginn, wiederum in D-Dur, bei den Worten \"Er kam vom Himmel herab\" inne. Ein gro\u00dfer, langsamer Abschnitt in G-Dur, der nur f\u00fcr Streicher und Sopran geschrieben ist, veranschaulicht die Inkarnation des Gottessohnes auf sanfte Weise.<\/p>\n\n\n\n

Nach dem Echo des Chors geht die Musik zum Leiden und Sterben Jesu Christi \u00fcber, begleitet von Trompeten- und Paukenschl\u00e4gen, wie bei einem schrecklichen Leichenzug. Der zutiefst kontemplative und doch zum Glauben auffordernde Ton dieser Passage erreicht einen ergreifenden Moment, wenn der Sopran in der Reprise der Kreuzigung durch die Solisten dreimal \"pro nobis\" wiederholt: \"f\u00fcr uns\". Nach ihr begleiten nur die Celli des Orchesters leise die Erinnerung an das Begr\u00e4bnis Christi: \"et sepultus est\".<\/p>\n\n\n\n

Am Ende der Messe, vor dem feierlichen \"Agnus Dei\", das die Messe mit einem triumphalen D-Dur-Finale abschlie\u00dft, l\u00e4sst Haydn im zweiten Teil des \"Sanctus\" (dem \"Benedictus\") einen weiteren Moment von inspirierter Originalit\u00e4t. In Anspielung auf den, \"der im Namen des Herrn kommt\", komponiert er einen Milit\u00e4rmarsch im 2\/4-Takt, wiederum in der d\u00fcsteren Tonart d-Moll. Eine seltsame Formel f\u00fcr einen Abschnitt, der in den Messen dieser Zeit normalerweise in Dur und in einem heiteren und melodi\u00f6sen Ton komponiert ist. Aber die Umst\u00e4nde diktieren es: Der Retter, \"der im Namen des Herrn kommt\", wird mitten im Krieg und mit souver\u00e4ner milit\u00e4rischer Macht kommen m\u00fcssen, um die Bedrohungen und \u00c4ngste, die die Atmosph\u00e4re beherrschen, zu \u00fcberwinden. Auch wenn man nicht w\u00f6rtlich sagen kann, dass Lord Nelson die Antwort auf diese gewaltige Bitte war, muss man doch anerkennen, dass seine Gestalt auffallend gut zu den \u00c4ngsten und Hoffnungen passt, die Haydn in dieser gro\u00dfartigen Messe zum Ausdruck bringt.<\/p>\n\n\n\n

Anschlie\u00dfend dirigiert Eraldo Salmieri die Slowakische Philharmonie bei ihrer Auff\u00fchrung der \"Nelson-Messe\".<\/p>\n\n\n\n

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