In der maronitischen Liturgie ist das Singen im Gebet eine Art, Gott, unseren Herrn, zu liebkosen; es ist eine z\u00e4rtliche und s\u00fc\u00dfe Art, sich mit Melodien an ihn zu wenden, die menschliche Gef\u00fchle aus der Tradition und der Heiligen Schrift ausdr\u00fccken. Er hat nicht die westlichen Kriterien der Rationalisierung der Musik, sondern ist eher affektiv (Herz), mit einer poetischen Sprache und in vielerlei Hinsicht improvisiert.<\/p>\n\n\n\n
Der maronitische Gesang ist ein syro-antiochenischer (Syrisch aus Antiochien) und monastischer Gesang. Dies sind die beiden grundlegenden Elemente, die seine Identit\u00e4t ausmachen.<\/p>\n\n\n\n
Die Tatsache, dass es sich um einen syro-antiochenischen Gesang handelt, ist darauf zur\u00fcckzuf\u00fchren, dass die maronitische Kirche - eine der 24 Kirchen sui iuris <\/em>der katholischen Kirche; die Kirche sui iuris <\/em>Die am weitesten verbreitete ist die lateinische Kirche - sie geh\u00f6rt zur syrischen liturgischen Tradition von Antiochia, dem ersten Petrinischen Stuhl, und daher sind ihre traditionellen Ges\u00e4nge in Aram\u00e4isch (Syrisch) und Semitisch.<\/p>\n\n\n\n Es ist darauf hinzuweisen, dass unter den verschiedenen Repertoires der verschiedenen Zweige der syrisch-antiochenischen Kirchen die musikalische Verwandtschaft zwischen den Gruppen und Schichten, die die Repertoires der einzelnen antiochenischen syrischen Kirchen bilden, unterschiedlich ist. Der syrisch-antiochenische maronitische Gesang beh\u00e4lt seine eigene Originalit\u00e4t und Besonderheit im Vergleich zu den anderen Ges\u00e4ngen der anderen syrischen Kirchen (sowohl der syrisch-katholischen als auch der syrisch-orthodoxen).<\/p>\n\n\n\n In der Kirche von Antiochien bildeten sich ab dem 5. Jahrhundert - aufgrund der christologischen Diskussionen jener Zeit - nach und nach drei unabh\u00e4ngige Riten heraus: den \u00f6stlichen syro-antiochenischen Ritus (dem die assyrische, die chald\u00e4ische und die malabarische Kirche folgen); den nicht-chalcedonischen westlichen syro-antiochenischen Ritus (dem die syrische und die malabarische Kirche folgen); und den chalcedonischen westlichen syro-antiochenischen Ritus (dem nur die maronitische Kirche folgt, die ganz katholisch ist und keinen orthodoxen Zweig hat). Die maronitische Kirche isolierte sich aufgrund ihrer Einheit und Treue zum Papst von Rom allm\u00e4hlich von den \u00fcbrigen antiochenischen syrischen Kirchen, bis sie ab dem 7. Jahrhundert eine eigene patriarchalische Hierarchie bildete, mit dem Heiligen Johannes von Maron als einziger Ostkirche, die mit Rom vereint war und gleichzeitig die Nachfolge des Heiligen Petrus in Antiochia bewahrte.<\/p>\n\n\n\n Die Sprache, die im syro-antiochenischen maronitischen Gesang verwendet wird, ist Aram\u00e4isch in seinem syrischen Dialekt (eine Sprache, die sich in der Region von Edessa entwickelt hat), und obwohl ihr Ursprung auf das 1. Jahrhundert zur\u00fcckgeht, finden sich ihre handschriftlichen Zeugnisse ab dem 2. bis 3. Jahrhundert, zum Beispiel in den Hymnen von Bardaisan (+222), von Ephrem dem Syrer (+373), von Balai (+ ca. 432), von Narsai (+502) oder von Jakobus von Serugh (+521). 432), von Narsai (+502) oder von Jakobus von Serugh (+521).<\/p>\n\n\n\n Im 13. Jahrhundert forderte eine Bulle von Papst Innozenz III. im Jahr 1215 die Maroniten auf, bestimmte r\u00f6mische Br\u00e4uche zu \u00fcbernehmen, was dazu f\u00fchrte, dass die maronitische Kirche eine Phase der Latinisierung ihrer Liturgie durchlief, die paradoxerweise ihren Gesang nicht beeintr\u00e4chtigte, da der Gesang als Herzensgebet des maronitischen Volkes und Teil seiner Identit\u00e4t es ihm erm\u00f6glicht hat, sowohl seine liturgische Sprache (Aram\u00e4isch) als auch seine urspr\u00fcnglichen Melodien bis heute zu bewahren. Au\u00dferdem ist die schriftliche Geschichte des maronitischen Gesangs seit diesem Jahrhundert nicht mehr \u00fcberliefert, da nur das Manuskript des Totenoffiziums (Syrisches Vatikanisches Manuskript <\/em>59) und einige Kommentare zur syrischen Musik des jakobitischen Bischofs Gregor Bar Hebr\u00e6us (+ 1286).<\/p>\n\n\n\n Jahrhundert, als Pater Jean Parison 1899 in einer wissenschaftlichen Studie \u00fcber die syrische Sprache und die Musik des maronitischen, chald\u00e4ischen und syrischen Ritus die erste musikalische Aufzeichnung vornahm. Seitdem wurden Partituren und Schriften \u00fcber maronitische Musik verfasst, wie die von Bruder Marie-Andr\u00e9 Chaptini (1924), Pater Boulos Ashqar (1939), Yaacoub Fayyad (1947), Pater Youssef Khoury (1992), Pater Louis Hage (1976), Pater Miled Tarabay (1998) und Schwester Marana Saad (2010), um nur einige zu nennen.<\/p>\n\n\n\n Der kl\u00f6sterliche Charakter des maronitischen Gesangs ist auf seinen Ursprung zur\u00fcckzuf\u00fchren. Es war das um 452 in Apamea am Ufer des Orontes gegr\u00fcndete Kloster Beth-Maron (Kloster des heiligen Maron), in dem die M\u00f6nche von Antiochia lebten und ihr liturgisches und spirituelles Leben aus\u00fcbten. Der ganze Tag war ein Lobgesang auf Gott, unseren Herrn; sie h\u00f6rten nicht auf, Tag und Nacht zu singen. Sie wechselten sich ab, und die Laien kamen, um mit ihnen zu singen, wie es ihre Besch\u00e4ftigung erlaubte, und um sich dem Gebet anzuschlie\u00dfen. Das geistliche Leben in der Region war so intensiv, dass sich das Leben der Menschen und ihre Einheit mit den M\u00f6nchen um das Kloster drehte. So konnte die Musik als fester Bestandteil der Gesellschaft von Kindheit an und in der Familie bewahrt werden. Dar\u00fcber hinaus diente sie als Methode der Katechese, denn die Texte der Lieder, die voll von Lehren waren, enthielten die Lehre des christlichen Glaubens und der Liebe zur Jungfrau und Mutter Gottes.<\/p>\n\n\n\n Die Melodien bestehen aus einer improvisierten Melodiebasis, d.h. die in Prosa geschriebenen Texte werden in einem Prozess der Improvisation ohne klare Anweisungen f\u00fcr ihre Ausf\u00fchrung oder Interpretation gesungen, und auf diese Weise wird die Prosa, wenn sie gesungen wird, zu einer Art Poesie.<\/p>\n\n\n\n Der Rest der nichtprosaischen Ges\u00e4nge ist jedoch poetisch, d. h. der maronitische Gesang ist in aram\u00e4ischer (syrischer) Sprache verfasst. Die Poesie ist strophenf\u00f6rmig und jede Strophe hat den gleichen oder einen \u00e4hnlichen Aufbau, wobei das poetische Metrum und das Strophenmuster ber\u00fccksichtigt werden, und jeder Gesang hat seinen eigenen Namen.<\/p>\n\n\n\n Der maronitische Gesang besteht aus zwei poetischen Metrikmodellen: der Metrik nach Anzahl und der Metrik nach Silbenzahl. Die poetische Metrik nach Quantit\u00e4t ber\u00fccksichtigt den langen und kurzen Charakter der Silben im Vers. Die poetische Metrik nach Silbenzahl ist in zwei Kategorien unterteilt: die homothone, bei der die betonten Silben einer Zeile gez\u00e4hlt werden, ohne die Gesamtzahl der Silben zu ber\u00fccksichtigen, und die isosyllabische, bei der alle Silben der Zeile gez\u00e4hlt werden, unabh\u00e4ngig von ihrem betonten oder atonalen Charakter.<\/p>\n\n\n\n Das grundlegende strophische Modell wird als rish qolo -<\/em>Aram\u00e4ischer Ausdruck, der im Englischen \"Kopf der Hymne\" bedeutet und als Bezugspunkt f\u00fcr die Wiedergabe der Hymne w\u00e4hrend des gesamten Liedes gilt. Die Funktion des risch qolo <\/em>soll sowohl die Versifikation oder poetische Struktur der Strophen als auch die mit dem Strophenmuster verbundene Melodie angeben. Die maronitischen Ges\u00e4nge sind nach Namen geordnet, d. h. nach den Namen der risch qolo <\/em>der Strophenmodelle tragen einen Eigennamen, der entweder das Metrum des Gedichts, die liturgische Funktion, den Archetyp des Hymnus oder die Art seiner Auff\u00fchrung angibt. Zu diesen Namen kann ein Untertitel hinzugef\u00fcgt werden, der den Ort des liturgischen Amtes, in dem er gesungen wird, die ersten Worte des urspr\u00fcnglichen Gedichts oder das Wort des vorangehenden Gesangs angibt, um die Reihenfolge zu kennen.<\/p>\n\n\n\n Zur besseren Erl\u00e4uterung dieser Organisation nach dem Namen der risch qolo<\/em>Die folgenden Beispiele f\u00fcr strophische Modellnamen einiger maronitischer Ges\u00e4nge werden vorgestellt: das ramremain <\/em>-bedeutet auf Aram\u00e4isch \"wir erheben\"-, ist ein strophenartiges Modell der liturgischen Funktion, das dazu dient, die Lesungen einzuleiten; die bo'uto dmor efrem<\/em>bedeutet \"Bittgebet des heiligen Ephrem\" und ist ein Name, der sich auf die Metrik von 7+7 Silben bezieht; die sedro <\/em>-bedeutet auf Aram\u00e4isch \"Linie\" und ist ein Name, der die Struktur einer Art von liturgischem Gebet bezeichnet, dem qole yawnoye <\/em>-bedeutet auf Aram\u00e4isch \"griechische Hymne\" und ist ein Name, der auf das Urbild der Hymne hinweist, die lhudoye <\/em>-bedeutet auf Aram\u00e4isch \"Einzelg\u00e4nger\"-, was auf die Art der Ausf\u00fchrung hinweist; usw. <\/p>\n\n\n\n Beispiele f\u00fcr Untertitel, die gegeben werden k\u00f6nnen, sind: die mazmur <\/em>-bedeutet im Aram\u00e4ischen \"Psalm\", was auf eine Art von Psalmodie f\u00fcr das liturgische Amt hinweist; die tubayk 'idto <\/em>-was auf Aram\u00e4isch \"Gesegnet bist du, o Kirche\" bedeutet-, die die ersten Worte der Melodie sind; die korozuto <\/em>-was auf Aram\u00e4isch \"Verk\u00fcndigung\" bedeutet-, die die Reihenfolge innerhalb der Liturgie markiert.<\/p>\n\n\n\n Die poetischen Kategorien (oder Melodien) des maronitischen Gesangs klassifizieren die Verwendungsarten, denen der Gesang dient. Diese poetische Kategorisierung ist jedoch nicht immer leicht zu unterscheiden, da der Unterschied nicht nur in der Metrik oder in einem spezifischen und genau definierten Attribut liegt, sondern auch in der Bedeutung des Textes oder seiner liturgischen Verwendung oder in den Strophenmodellen oder in der Kombination mehrerer Merkmale begr\u00fcndet sein kann.<\/p>\n\n\n\n Unter den poetischen Kategorien sind beispielhaft und ohne die einzigen zu sein, die folgenden zu nennen: die madrosho <\/em>-bedeutet auf Aram\u00e4isch \"Unterweisung\"-, ist eine alte lyrische Gattung im p\u00e4dagogischen Stil und dient der Unterweisung im Glauben. sughito <\/em>-bedeutet auf Aram\u00e4isch \"Ode\" und ist eine beliebte lyrische Gattung, die in Dialogform mit dramatischem Charakter gesungen wird, oft in akrostatischen Strophen. Bo'uto <\/em>-bedeutet auf Aram\u00e4isch \"Bittgebet\" und ist eine lyrische Gattung, die eine poetische Komposition in Form von Strophen mit einer klar definierten Metrik bezeichnet; die mimro <\/em>- bedeutet auf Aram\u00e4isch \"metrische Predigt\" und ist eine lyrische Gattung von gesungenen Predigten; ulito <\/em>-bedeutet auf Aram\u00e4isch \"Klage\" und ist eine lyrische Gattung, die sich auf bestimmte liturgische Funktionen oder Umst\u00e4nde bezieht, z. B. bei Beerdigungen; die qolo <\/em>-bedeutet \"Stimme\" auf Aram\u00e4isch-, ist eine lyrische Gattung eines gesungenen Liedes; usw.<\/p>\n\n\n\n Es ist wichtig zu beachten, dass beim Singen von syrischen Melodien alternative Versionen derselben Melodie mit unterschiedlichen Texten verwendet werden. Das hei\u00dft, es ist dieselbe Melodie, aber der Text variiert. Zum Beispiel, in einem bo'uto dmor yacoub <\/em>-bedeutet auf Aram\u00e4isch \"Bittgebet des Jakobus\", und es ist ein Bo'uto <\/em>dessen Metrik 4+4+4 Silben betr\u00e4gt - wird im liturgischen Zyklus der Epiphanie mit Texten \u00fcber die Taufe des Herrn gesungen, im liturgischen Zyklus der Auferstehung jedoch mit Texten, die sich auf Ostern beziehen, usw.<\/p>\n\n\n\n Alle poetischen Kategorien werden in der Regel abwechselnd in zwei Ch\u00f6ren gesungen (eine Strophe wird von der einen Gruppe und die andere von der anderen Gruppe gesungen).<\/p>\n\n\n\n Der maronitisch-syrische Gesang ist ein alter, traditioneller, liturgischer und gemeinschaftlicher Gesang der maronitischen Kirche, der sich schon fr\u00fch in den liturgischen Texten findet und allm\u00e4hlich einen eigenen Stil entwickelte, der ihn, wie bereits erw\u00e4hnt, von den Ges\u00e4ngen der anderen syrischen liturgischen Traditionen unterscheidet; Er ist praktisch m\u00fcndlich \u00fcberliefert, denn wie bereits erw\u00e4hnt, wurde nur sehr wenig aufgeschrieben, und dennoch ist er weitgehend unver\u00e4ndert geblieben und hat sich daher in seiner besonderen Originalit\u00e4t bis heute erhalten.<\/p>\n\n\n\n In Bezug auf den Ausdruck hat die Melodie fast keinen Bezug zum Text, da der Text zu viele Strophen und die Melodie zu wenige Noten hat.<\/p>\n\n\n\n Was das Metrum betrifft, so \u00fcbernimmt die Melodie in der Regel die Struktur des Verses und sein Metrum. Sie hat eine starke Affinit\u00e4t sowohl zu den alten sakralen Ges\u00e4ngen der syro-antiochenischen Kirchen als auch zu den profanen, volkst\u00fcmlichen und traditionellen Ges\u00e4ngen der L\u00e4nder des Nahen Ostens.<\/p>\n\n\n\n Der maronitisch-syrische Gesang ist syllabisch, d. h. jede Silbe tr\u00e4gt eine Note, mit Ausnahme der letzten und manchmal der vorletzten Silbe, die mehrere Noten tragen.<\/p>\n\n\n\n Da es sich um eine tonale Musik handelt, k\u00f6nnen sowohl der Modus (die unterschiedliche Anordnung der Intervalle der Tonleiter) als auch die Tonleiter selbst (die diatonische Abfolge der T\u00f6ne) nicht unterschieden werden, aber sie sind zwei sehr unterschiedliche Aspekte. Was die Tonleiter des maronitischen Gesangs betrifft, so kann man f\u00fcr den Modus das Kriterium einer temperierten diatonischen Skala mit gleichen Halbt\u00f6nen oder das einer orientalischen Skala mit 24 gleichen \"Viertelt\u00f6nen\" oder das einer Kompatibilit\u00e4t der diatonischen Skala und der nicht-diatonischen Skala anwenden. Man darf jedoch nicht vergessen, dass die Skala des maronitischen Gesangs urspr\u00fcnglich nicht temperiert war.<\/p>\n\n\n\n Das Intervall einer gro\u00dfen, kleinen oder neutralen Sekunde ist das bei weitem am h\u00e4ufigsten verwendete Intervall in der maronitischen Musik. Die Tonh\u00f6he, aufsteigend oder absteigend, kann \"perfekt\" oder vermindert sein; der Halbton kann diatonisch oder leicht erh\u00f6ht sein.<\/p>\n\n\n\n Der Tonumfang ist sehr begrenzt; in den meisten F\u00e4llen ist er auf drei, vier oder f\u00fcnf T\u00f6ne beschr\u00e4nkt. Mehr als f\u00fcnf T\u00f6ne sind sehr selten. Wenn man manchmal eine Note zur hohen oder tiefen Note hinzuf\u00fcgt, reicht der Tonumfang bis zu einer kleinen Sexte.<\/p>\n\n\n\n In der maronitischen Musik gibt es verschiedene Verfahren der melodischen Bewegung, wobei das h\u00e4ufigste mit der Tonika in B (B) beginnt, d. h. mit der ersten Note einer Tonleiter. Melodien, die auf C (C) enden, k\u00f6nnen gew\u00f6hnlich mit einem C (C), E (E), F (F) oder G (G) beginnen. Melodien, die auf D (D) enden, beginnen normalerweise mit einem D (D), F (F) oder G (G), in Ausnahmef\u00e4llen mit einem E (E), A (A) oder C (C). Und Melodien, die auf E enden, beginnen normalerweise mit einem E oder G, in Ausnahmef\u00e4llen mit einem C, D oder F.<\/p>\n\n\n\n Die allm\u00e4hliche Bewegung der Melodie sowie die H\u00e4ufigkeit bestimmter Hauptt\u00f6ne, insbesondere der Tonika, erleichtern das gemeinsame Singen. Diese Melodien betonen durch ihre Komposition, dass sie nicht f\u00fcr einen Solisten oder gar einen Chor bestimmt sind, sondern von der Versammlung der Gl\u00e4ubigen gesungen werden sollen. In der Tat kann jeder am Gesang des Offiziums teilnehmen, denn die Melodien sind einfach und leicht.<\/p>\n\n\n\n Die Zentonisierung ist die am h\u00e4ufigsten verwendete Technik im syro-maronitischen Gesang, d. h. die Komposition von Melodien aus vorhandenem melodischem Material; die Komposition eines maronitischen St\u00fccks ist also eine organisierte Zentonisierung vorhandener und bekannter melodischer Formeln. Diese Formeln werden h\u00e4ufig wiederholt, manchmal in geordneter und manchmal in zuf\u00e4lliger Weise, aber sie erscheinen nie allein oder in reiner Form.<\/p>\n\n\n\n Die andere Technik f\u00fcr die Komposition des syrisch-maronitischen Gesangs ist die der Anpassung, die darin besteht, einen neuen Text an eine bestehende Melodie anzupassen. Manchmal ist die Anpassung identisch mit dem Original, manchmal wird sie angepasst, damit sie besser passt.<\/p>\n\n\n\n Der Gesang ist monodisch, d.h. er hat keine Harmonie.<\/p>\n\n\n\n Das syro-maronitische Repertoire l\u00e4sst keinen Raum f\u00fcr die okto\u00edjos <\/em>(musikalisches Schriftsystem, das aus acht Modi besteht) und seine Entsprechungen.<\/p>\n\n\n\n Die Auff\u00fchrung und Interpretation des syrisch-maronitischen Gesangs setzt voraus und erfordert - und das ist absolut grundlegend und sehr wichtig - dass die Gemeinde beim Singen betet, denn es ist ein gesungenes Gebet, das zu Gott spricht. Die Interpretation beruht auf der Erinnerung und dem historischen Geschmack und nicht auf Musiktheorie oder Notation, sie kommt also mehr aus dem Herzen als aus dem Verstand. Der maronitische Gesang ist ein Volksgesang (der vom Volk gesungen wird: M\u00f6nche und Laien), einfach, sich wiederholend, mit etwa 150 Melodien und immer und \u00fcberall eine Form des Gebets. <\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" En la liturgia maronita el canto en la oraci\u00f3n es una manera de acariciar a Dios nuestro Se\u00f1or; es una forma tierna y dulce para dirigirse a \u00c9l con melod\u00edas que expresan el sentimiento humano desde la Tradici\u00f3n y las Sagradas Escrituras. 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Maronitischer Gesang: ein Gedicht in Melodie<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Das strophische Modell des maronitischen Gesangs<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Poetische Kategorien (oder Melodien) <\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Merkmale des maronitischen Gesangs<\/strong><\/h2>\n\n\n\n