{"id":62534,"date":"2026-06-16T13:44:29","date_gmt":"2026-06-16T11:44:29","guid":{"rendered":"https:\/\/www.omnesmag.com\/?p=62534"},"modified":"2026-06-16T13:44:30","modified_gmt":"2026-06-16T11:44:30","slug":"el-observatorio-de-lo-invisible-celebra-su-vi-edicion-en-el-escorial","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.omnesmag.com\/de\/actualidad\/el-observatorio-de-lo-invisible-celebra-su-vi-edicion-en-el-escorial\/","title":{"rendered":"El Observatorio de lo Invisible celebra su VI edici\u00f3n en El Escorial"},"content":{"rendered":"

El Observatorio de lo Invisible (OI) celebra este verano su sexta edici\u00f3n convertido ya en la cita de referencia para quienes trabajan en la intersecci\u00f3n entre el arte y la espiritualidad en Espa\u00f1a. Durante una semana, 150 artistas de distintas disciplinas se reunir\u00e1n en uno de los espacios m\u00e1s imponentes del patrimonio espa\u00f1ol, el Monasterio de El Escorial, para crear, reflexionar y orar juntos, bajo la tutela de algunos de los creadores m\u00e1s relevantes del panorama nacional e internacional.<\/p>\n\n\n\n

Una semana de creaci\u00f3n intensa, reflexi\u00f3n y oraci\u00f3n<\/h2>\n\n\n\n

Organizado por la Fundaci\u00f3n V\u00eda del Arte y acogido por el Real Colegio Alfonso XII y la Archidi\u00f3cesis de Madrid, el OI no es solo una escuela de verano al uso. <\/p>\n\n\n\n

Desde el primer d\u00eda, los participantes \u2014los llamados \u00abobservadores de lo invisible\u00bb\u2014 se sumergen en un programa que combina talleres por disciplinas art\u00edsticas, conferencias y foros, oraciones polif\u00f3nicas, Misas, veladas interdisciplinares y, como colof\u00f3n de la \u00faltima noche, una gran fiesta de cierre. Todo ello impregnado de una atm\u00f3sfera de b\u00fasqueda espiritual que, seg\u00fan sus organizadores, es dif\u00edcil de reproducir fuera de sus muros.<\/p>\n\n\n\n

Un proyecto que genera ecosistema<\/h2>\n\n\n\n

Lo que hace singular al OI no es solo lo que ocurre durante esa semana de julio, sino lo que ha generado a su alrededor en estos seis a\u00f1os. De su comunidad han nacido iniciativas que hoy tienen vida propia: en Barcelona, Madrid y Pamplona se celebra quincenalmente un ciclo de conferencias bajo el t\u00edtulo Die Sch\u00f6nheit von Christus<\/em>; ha surgido la primera revista espa\u00f1ola dedicada al arte y la espiritualidad, Verkl\u00e4rung<\/a><\/em>; este a\u00f1o ha arrancado un curso de Arteolog\u00eda, disciplina que profundiza en la ense\u00f1anza de la teolog\u00eda a trav\u00e9s del arte; y dos veces al a\u00f1o organizan un retiro para artistas. <\/p>\n\n\n\n

Sin duda, el OI es la actividad art\u00edstica que congrega en Espa\u00f1a a m\u00e1s personas interesadas en este territorio fronterizo entre la creaci\u00f3n y lo sagrado. Su activa comunidad de whatsapp est\u00e1 compuesta por m\u00e1s de 500 personas, la mayor\u00eda j\u00f3venes. <\/p>\n\n\n\n

\u00daltimo a\u00f1o de Javier Viver<\/h2>\n\n\n\n

En la presentaci\u00f3n de esta edici\u00f3n, Javier Viver, director de la actividad desde sus inicios hace seis a\u00f1os, ha anunciado que es probable que esta sea su \u00faltima edici\u00f3n al frente del proyecto, aunque ha dejado claro que la Fundaci\u00f3n V\u00eda del Arte \u2014que \u00e9l preside\u2014 continuar\u00e1 organiz\u00e1ndolo y que \u00e9l participar\u00e1 en las pr\u00f3ximas ediciones.<\/p>\n\n\n\n

Con su habitual sentido del humor, Viver confes\u00f3 en la rueda de prensa que cada a\u00f1o afrontan el proyecto con la misma inquietud: \u00abSiempre estamos con la incertidumbre de si este a\u00f1o se apagar\u00e1 el fuego sagrado que hace que todos los a\u00f1os la actividad tenga magia y entusiasme a los participantes.\u00bb Hasta ahora, ese fuego no se ha apagado. Al contrario, no deja de crecer y desbordarse en nuevas iniciativas<\/p>\n\n\n\n

Viver tambi\u00e9n comparti\u00f3 un detalle que resume bien el esp\u00edritu de la actividad: el pintor Antonio L\u00f3pez, que acaba de cumplir 90 a\u00f1os, espera cada a\u00f1o esta cita con impaciencia y acude alg\u00fan d\u00eda al monasterio para convivir con los artistas que participan.<\/p>\n\n\n\n

Los talleres de 2026<\/h2>\n\n\n\n

Como ya es tradici\u00f3n en cada edici\u00f3n, el encuentro estar\u00e1 vertebrado por un lema central que funcionar\u00e1 como el hilo conductor de todos los talleres programados. Para este a\u00f1o, la tem\u00e1tica elegida es \u00ab\u2026SOPL\u00d3 EN SU NARIZ ALIENTO DE VIDA\u2026\u00bb, una inspiradora consigna que guiar\u00e1 el enfoque de las distintas actividades formativas y creativas.<\/p>\n\n\n\n

El fil\u00f3sofo y escritor franc\u00e9s Fabrice Hadjadj, uno de los ponentes m\u00e1s esperados de esta edici\u00f3n, ha adelantado que su taller de escritura girar\u00e1 en torno a una idea tan sencilla como radical: la respiraci\u00f3n, que \u00abconsidera la primera palabra\u00bb. Partiendo de esta premisa, Hadjadj propone a sus alumnos escribir sobre el aire: describir un perfume, un soplo, una atm\u00f3sfera, una ausencia, el timbre de una voz. Sin requisito previo alguno. El reto es acercarse, dice, a una fenomenolog\u00eda de la discreci\u00f3n elemental.<\/p>\n\n\n\n

Este a\u00f1o el OI ofrece nueve disciplinas con docentes de primer nivel:<\/h2>\n\n\n\n

Comisariado<\/strong> \u2014 Maider Montalb\u00e1n y Javier Ort\u00edz Echag\u00fce, historiador del arte e investigador que ha comisariado exposiciones en el Museo Reina Sof\u00eda o el MNAC, proponen en su taller PNEUMA: insuflar vida<\/em> explorar el comisariado como proceso vivo, partiendo del motivo b\u00edblico del aliento para pensar c\u00f3mo una idea puede animar un conjunto de obras, espacios o experiencias.<\/p>\n\n\n\n

Musik<\/strong> \u2014 Ignacio Yepes, director de la Orquesta Kair\u00f3s, flautista, compositor y ganador del Premio Bravo de m\u00fasica de la Conferencia Episcopal Espa\u00f1ola, trabaja en Mar\u00eda, brisa del cielo<\/em> obras marianas para coro y orquesta de c\u00e1mara que evocan el silencio contemplativo de la Virgen y su papel como portadora del Esp\u00edritu.<\/p>\n\n\n\n

Danza<\/strong> \u2014 Elisabet Biosca, bailarina solista de la Compa\u00f1\u00eda Nacional de Danza formada junto a core\u00f3grafos como Nacho Duato, William Forsythe u Ohad Naharin, plantea en El aire como impulso creador<\/em> investigar la respiraci\u00f3n como base biol\u00f3gica, relacional y creativa; no busca virtuosismo t\u00e9cnico, sino presencia y escucha.<\/p>\n\n\n\n

Schreiben<\/strong> \u2014 Fabrice Hadjadj (v\u00e9ase arriba) dirige La palabra y la melod\u00eda son aire<\/em>, con el reto de escribir sobre aquello que no se ve pero lo sostiene todo. Sin requisitos previos.<\/p>\n\n\n\n

Poesie<\/strong> \u2014 Daniel Cotta, poeta malague\u00f1o ganador del Premio Fernando Rielo de Poes\u00eda M\u00edstica, propone en Poetas del cielo y de la tierra<\/em> usar el poema como unas gafas para ver lo que la miop\u00eda cotidiana escamotea, hasta alzar la vista al telescopio y encontrar a Dios soplando versos al o\u00eddo.<\/p>\n\n\n\n

Theater<\/strong> \u2014 Llu\u00eds Homar, actor barcelon\u00e9s conocido por sus colaboraciones con Pedro Almod\u00f3var en La mala educaci\u00f3n<\/em> y Los abrazos rotos<\/em>, y Luis d’Ors, director de escena con m\u00e1s de veinte montajes y docente en CEU y UNED, dirigen La palabra encarnada<\/em>: cada participante elige un texto de maestros de la espiritualidad para aprenderlo de viva voz y encarnarlo.<\/p>\n\n\n\n

Malerei<\/strong> \u2014 Carles Belda, artista alicantino formado en la tradici\u00f3n cl\u00e1sica y ganador del Best Small Portrait<\/em> de la Royal Society of Portrait Painters en 2023, propone en La magia de los objetos<\/em> recuperar una forma artesanal de pintar anterior al siglo XX, donde el bodeg\u00f3n deje de ser un motivo decorativo y se convierta en una puerta hacia la dimensi\u00f3n espiritual de las cosas.<\/p>\n\n\n\n

Fotografie<\/strong> \u2014 Jos\u00e9 Manuel Ballester, Premio Nacional de Fotograf\u00eda 2010 y Premio Nacional de Grabado 1999, combina en De capturar la realidad a capturar en la red<\/em> procesos fotogr\u00e1ficos tradicionales \u2014cianotipia, gelatina-bromuro\u2014 con t\u00e9cnicas contempor\u00e1neas digitales, en un curso te\u00f3rico-pr\u00e1ctico abierto a cualquier interesado sin necesidad de conocimientos previos.<\/p>\n\n\n\n

Relieve<\/strong> \u2014 Matilde Olivera, licenciada en Bellas Artes por la UCM y formada en la Florence Academy of Art, ofrece en Aire y espacio en el relieve<\/em> una iniciaci\u00f3n a la t\u00e9cnica del bajorrelieve, medio relieve y altorrelieve, donde el aire empieza a envolver las formas y a darles independencia. Sin requisitos previos.<\/p>\n\n\n\n

Patrocinadores y becas<\/h2>\n\n\n\n

La edici\u00f3n de 2026 est\u00e1 patrocinada por la Fundaci\u00f3n Cultural Herrera Oria, y cuenta con la colaboraci\u00f3n de un amplio conjunto de instituciones que ofrecen becas a sus estudiantes o al p\u00fablico en general: Fundaci\u00f3n ONCE, Universidad Rey Juan Carlos, Estudio Javier Viver, Fundaci\u00f3n Universidad Villanueva, Museo Universidad de Navarra, Universidad San Pablo CEU, Fundaci\u00f3n Tatiana, Puerta G\u00f3tica, Universidad Francisco de Vitoria, UIC Barcelona, Fundaci\u00f3n Mainel, Asociaci\u00f3n Arte y Fe, Nartex, as\u00ed como varios mecenas a t\u00edtulo particular.<\/p>\n\n\n\n

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