![\"\"](\"https:\/\/www.omnesmag.com\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/Bach_unedited.jpg\")
La cantate est g\u00e9n\u00e9ralement dat\u00e9e de 1707 ou 1708, p\u00e9riode \u00e0 laquelle Bach a bri\u00e8vement occup\u00e9 le poste d'organiste \u00e0 l'\u00e9glise Saint-Blaise du village de M\u00fchlhausen en Thuringe. Elle est \u00e9crite pour un petit effectif : quatre voix, deux fl\u00fbtes \u00e0 bec, deux violes de gambe et une basse continue.<\/p>\n\n\n\n
Il s'agit donc de l'\u0153uvre d'un compositeur d\u00e9butant qui, \u00e0 l'\u00e2ge de 22 ans et sur le point d'\u00e9pouser sa cousine Maria Barbara, s'est vu commander cette \u0153uvre pour des fun\u00e9railles. Aussi pr\u00e9coce soit-elle, cette cantate est d\u00e9j\u00e0 un chef-d'\u0153uvre, qui r\u00e9v\u00e8le pour la premi\u00e8re fois le g\u00e9nie musical de son auteur. Seules six cantates de jeunesse de Bach ont surv\u00e9cu, ce qui rend cette \u0153uvre encore plus pr\u00e9cieuse. Plus tard, travaillant \u00e0 Weimar (de 1708 \u00e0 1717) et \u00e0 Leipzig (de 1723 \u00e0 sa mort), de nombreuses autres cantates suivront, dans une forme et un style diff\u00e9rents de celles compos\u00e9es dans sa jeunesse.<\/p>\n\n\n\n
Une s\u00e9quence musicale biblique<\/strong><\/h2>\n\n\n\nLa forme de cette cantate est encore tr\u00e8s simple, consistant en une simple s\u00e9rie de textes bibliques tr\u00e8s courts sur la mort. Sur un bloc de textes tir\u00e9s de la Ancien Testament<\/a>qui contiennent des r\u00e9flexions et des avertissements sur la mort, est suivi d'un bloc du Nouveau Testament, qui exprime l'espoir face \u00e0 la mort et l'esprit dans lequel le croyant doit l'affronter. Le choix des textes est peut-\u00eatre d\u00fb au jeune compositeur qui, d\u00e8s sa jeunesse, a fait preuve d'une sage r\u00e9v\u00e9rence pour la Parole de Dieu et la th\u00e9ologie, comme on peut le constater en examinant le contenu de sa biblioth\u00e8que personnelle. En particulier, cette cantate semble \u00eatre un \u00e9cho musical de la th\u00e9ologie luth\u00e9rienne sur l'\"Ars Moriendi\", c'est-\u00e0-dire la mani\u00e8re d'expliquer au croyant comment aborder son devoir de se pr\u00e9parer correctement au moment de la mort.<\/p>\n\n\n\n\u00c0 cette fin, il organise la s\u00e9quence des textes comme un acte bref (et tragique) d'une pi\u00e8ce sacramentelle, dans les protagonistes de laquelle l'auditeur doit se reconna\u00eetre pour entendre l'\u0153uvre avec le sens recherch\u00e9 par le compositeur. Dans une action continue, o\u00f9 les num\u00e9ros sont li\u00e9s les uns aux autres, l'auditeur entendra d'abord les voix proph\u00e9tiques, qui l'admonestent et l'avertissent, puis il rencontrera la m\u00eame \"vox Christi\" et finira, avec un choral, en \u00e9coutant la voix de l'assembl\u00e9e croyante.<\/p>\n\n\n\n
Au milieu de l'acte, comme en son c\u0153ur, se trouve l'intervention de l'\u00e2me de la soprano qui, dans une supplique d\u00e9chirante, r\u00e9clame la venue du Christ et l'\u00e9coute de sa voix. Cet ensemble est pr\u00e9c\u00e9d\u00e9 d'une merveilleuse et br\u00e8ve introduction instrumentale que Bach compose en guise de pr\u00e9lude (comme il le fera \u00e9galement dans de nombreuses cantates de Weimar et quelques cantates de Leipzig).<\/p>\n\n\n\n
\u00c9chos de l'Ancien Testament<\/strong><\/h2>\n\n\n\nLa cantate se compose donc de cette sonatine, de quatre num\u00e9ros vocaux sur l'Ancien Testament, d'une intervention de l'\u00e2me, de deux num\u00e9ros sur le Nouveau Testament et d'un ch\u0153ur final. Dans la sonatine, on admire la simplicit\u00e9 homophonique et la tendre nostalgie qu'elle \u00e9voque, loin des effets tragiques des compositions fun\u00e8bres moins proches de la foi que celle-ci.<\/p>\n\n\n\n
En effet, sur un simple flux des altos et de la basse continue, les deux fl\u00fbtes \u00e0 bec, instrument traditionnellement associ\u00e9 aux rites fun\u00e9raires, r\u00e9sonnent d'un simple motif de trois notes, conduisant \u00e0 un accord majeur qui laisse place au premier num\u00e9ro vocal.<\/p>\n\n\n\n
C'est un ch\u0153ur qui, apr\u00e8s une phrase sapientielle (celle qui donne son titre \u00e0 la cantate), et un petit geste rythmique des instruments (une gavotte joyeuse, sans doute pour \u00e9clairer un sujet aussi grave), laisse place \u00e0 un ch\u0153ur tr\u00e8s vivant, en rythme ternaire, sur le texte \"en Lui nous vivons, nous nous mouvons et nous existons\" (Les faits <\/a>17, 28).<\/p>\n\n\n\nUn contraste dramatique introduit une deuxi\u00e8me id\u00e9e sapientielle : nous vivons au bon moment que Dieu a d\u00e9termin\u00e9. Le ch\u0153ur se tait apr\u00e8s les mots \"quand il le voudra\". En quelques mesures, l'auditeur passe d'une r\u00e9flexion joyeuse \u00e0 une r\u00e9alisation tragique, en passant par le rappel que tout le cours de la vie se fait \"en Lui\".<\/p>\n\n\n\n
Le deuxi\u00e8me num\u00e9ro, un arioso pour t\u00e9nor, illustre Sel <\/a>90, 12 : \"Apprends-nous \u00e0 compter nos ann\u00e9es pour acqu\u00e9rir un c\u0153ur sain\". La voix du psalmiste David se m\u00eale aux deux fl\u00fbtes, sur l'accompagnement des deux violes de gambe et du continuo, pour nous exhorter \u00e0 ne pas n\u00e9gliger le devoir de tout croyant d'acqu\u00e9rir une pr\u00e9paration sensible au moment de la mort.<\/p>\n\n\n\nSoudain, la guitare basse fait irruption dans le troisi\u00e8me num\u00e9ro, reprenant la voix du proph\u00e8te Isa\u00efe pour chanter \"prepare your house, for you shall die, and you shall not be alive\" (\"Pr\u00e9parez votre maison, car vous mourrez et vous ne vivrez pas\").Isa\u00efe <\/a>38, 1). Il s'agit de l'avertissement du proph\u00e8te au roi \u00c9z\u00e9chias mourant, auquel l'auditeur doit s'identifier, de sorte que, tout comme \u00c9z\u00e9chias s'est r\u00e9tabli en croyant le proph\u00e8te, le chr\u00e9tien surmonte la mort par sa foi en J\u00e9sus-Christ.<\/p>\n\n\n\nLe malaise que ces paroles susciteraient chez le roi est repr\u00e9sent\u00e9 par la figure rythmique agit\u00e9e r\u00e9p\u00e9t\u00e9e par les fl\u00fbtes, cette fois sans la tendresse des violes de gambe, et qui se r\u00e9percute lorsque la voix se tait.<\/p>\n\n\n\n
Sans interruption, le ch\u0153ur prend la voix du sage pour chanter \"c'est une loi \u00e9ternelle que l'homme doit mourir\" (Eccl\u00e9siastique <\/a>14, 17). Le contrepoint complexe tiss\u00e9 par le ch\u0153ur devient de plus en plus dense, priv\u00e9 encore du timbre des altos et des fl\u00fbtes. Comme si elle essayait de sortir de cette toile oppressante, l'\u00e2me, dont la voix est prise par la soprano, pr\u00e9sente sa supplication angoiss\u00e9e avec les mots \"Oui, oui, viens Seigneur J\u00e9sus\" (Apocalypse <\/a>22, 20). Avec eux, la tendresse des altos revient, mais de justesse, car le ch\u0153ur oppressant est r\u00e9p\u00e9t\u00e9 encore et encore, comme s'il enfermait l'\u00e2me dans la peur de la mort (\"l'homme doit mourir\"). Le ch\u0153ur et les instruments en sourdine, dans un geste dramatique brillant, la soprano chante une m\u00e9lodie en chute libre sur la basse continue, terminant par les mots \"viens, Seigneur J\u00e9sus\" dans un murmure et sans aucun accompagnement.<\/p>\n\n\n\nLa voix du Christ<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\u00c0 cette fin, il organise la s\u00e9quence des textes comme un acte bref (et tragique) d'une pi\u00e8ce sacramentelle, dans les protagonistes de laquelle l'auditeur doit se reconna\u00eetre pour entendre l'\u0153uvre avec le sens recherch\u00e9 par le compositeur. Dans une action continue, o\u00f9 les num\u00e9ros sont li\u00e9s les uns aux autres, l'auditeur entendra d'abord les voix proph\u00e9tiques, qui l'admonestent et l'avertissent, puis il rencontrera la m\u00eame \"vox Christi\" et finira, avec un choral, en \u00e9coutant la voix de l'assembl\u00e9e croyante.<\/p>\n\n\n\n
Au milieu de l'acte, comme en son c\u0153ur, se trouve l'intervention de l'\u00e2me de la soprano qui, dans une supplique d\u00e9chirante, r\u00e9clame la venue du Christ et l'\u00e9coute de sa voix. Cet ensemble est pr\u00e9c\u00e9d\u00e9 d'une merveilleuse et br\u00e8ve introduction instrumentale que Bach compose en guise de pr\u00e9lude (comme il le fera \u00e9galement dans de nombreuses cantates de Weimar et quelques cantates de Leipzig).<\/p>\n\n\n\n
\u00c9chos de l'Ancien Testament<\/strong><\/h2>\n\n\n\nLa cantate se compose donc de cette sonatine, de quatre num\u00e9ros vocaux sur l'Ancien Testament, d'une intervention de l'\u00e2me, de deux num\u00e9ros sur le Nouveau Testament et d'un ch\u0153ur final. Dans la sonatine, on admire la simplicit\u00e9 homophonique et la tendre nostalgie qu'elle \u00e9voque, loin des effets tragiques des compositions fun\u00e8bres moins proches de la foi que celle-ci.<\/p>\n\n\n\n
En effet, sur un simple flux des altos et de la basse continue, les deux fl\u00fbtes \u00e0 bec, instrument traditionnellement associ\u00e9 aux rites fun\u00e9raires, r\u00e9sonnent d'un simple motif de trois notes, conduisant \u00e0 un accord majeur qui laisse place au premier num\u00e9ro vocal.<\/p>\n\n\n\n
C'est un ch\u0153ur qui, apr\u00e8s une phrase sapientielle (celle qui donne son titre \u00e0 la cantate), et un petit geste rythmique des instruments (une gavotte joyeuse, sans doute pour \u00e9clairer un sujet aussi grave), laisse place \u00e0 un ch\u0153ur tr\u00e8s vivant, en rythme ternaire, sur le texte \"en Lui nous vivons, nous nous mouvons et nous existons\" (Les faits <\/a>17, 28).<\/p>\n\n\n\nUn contraste dramatique introduit une deuxi\u00e8me id\u00e9e sapientielle : nous vivons au bon moment que Dieu a d\u00e9termin\u00e9. Le ch\u0153ur se tait apr\u00e8s les mots \"quand il le voudra\". En quelques mesures, l'auditeur passe d'une r\u00e9flexion joyeuse \u00e0 une r\u00e9alisation tragique, en passant par le rappel que tout le cours de la vie se fait \"en Lui\".<\/p>\n\n\n\n
Le deuxi\u00e8me num\u00e9ro, un arioso pour t\u00e9nor, illustre Sel <\/a>90, 12 : \"Apprends-nous \u00e0 compter nos ann\u00e9es pour acqu\u00e9rir un c\u0153ur sain\". La voix du psalmiste David se m\u00eale aux deux fl\u00fbtes, sur l'accompagnement des deux violes de gambe et du continuo, pour nous exhorter \u00e0 ne pas n\u00e9gliger le devoir de tout croyant d'acqu\u00e9rir une pr\u00e9paration sensible au moment de la mort.<\/p>\n\n\n\nSoudain, la guitare basse fait irruption dans le troisi\u00e8me num\u00e9ro, reprenant la voix du proph\u00e8te Isa\u00efe pour chanter \"prepare your house, for you shall die, and you shall not be alive\" (\"Pr\u00e9parez votre maison, car vous mourrez et vous ne vivrez pas\").Isa\u00efe <\/a>38, 1). Il s'agit de l'avertissement du proph\u00e8te au roi \u00c9z\u00e9chias mourant, auquel l'auditeur doit s'identifier, de sorte que, tout comme \u00c9z\u00e9chias s'est r\u00e9tabli en croyant le proph\u00e8te, le chr\u00e9tien surmonte la mort par sa foi en J\u00e9sus-Christ.<\/p>\n\n\n\nLe malaise que ces paroles susciteraient chez le roi est repr\u00e9sent\u00e9 par la figure rythmique agit\u00e9e r\u00e9p\u00e9t\u00e9e par les fl\u00fbtes, cette fois sans la tendresse des violes de gambe, et qui se r\u00e9percute lorsque la voix se tait.<\/p>\n\n\n\n
Sans interruption, le ch\u0153ur prend la voix du sage pour chanter \"c'est une loi \u00e9ternelle que l'homme doit mourir\" (Eccl\u00e9siastique <\/a>14, 17). Le contrepoint complexe tiss\u00e9 par le ch\u0153ur devient de plus en plus dense, priv\u00e9 encore du timbre des altos et des fl\u00fbtes. Comme si elle essayait de sortir de cette toile oppressante, l'\u00e2me, dont la voix est prise par la soprano, pr\u00e9sente sa supplication angoiss\u00e9e avec les mots \"Oui, oui, viens Seigneur J\u00e9sus\" (Apocalypse <\/a>22, 20). Avec eux, la tendresse des altos revient, mais de justesse, car le ch\u0153ur oppressant est r\u00e9p\u00e9t\u00e9 encore et encore, comme s'il enfermait l'\u00e2me dans la peur de la mort (\"l'homme doit mourir\"). Le ch\u0153ur et les instruments en sourdine, dans un geste dramatique brillant, la soprano chante une m\u00e9lodie en chute libre sur la basse continue, terminant par les mots \"viens, Seigneur J\u00e9sus\" dans un murmure et sans aucun accompagnement.<\/p>\n\n\n\nLa voix du Christ<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Un contraste dramatique introduit une deuxi\u00e8me id\u00e9e sapientielle : nous vivons au bon moment que Dieu a d\u00e9termin\u00e9. Le ch\u0153ur se tait apr\u00e8s les mots \"quand il le voudra\". En quelques mesures, l'auditeur passe d'une r\u00e9flexion joyeuse \u00e0 une r\u00e9alisation tragique, en passant par le rappel que tout le cours de la vie se fait \"en Lui\".<\/p>\n\n\n\n
Le deuxi\u00e8me num\u00e9ro, un arioso pour t\u00e9nor, illustre Sel <\/a>90, 12 : \"Apprends-nous \u00e0 compter nos ann\u00e9es pour acqu\u00e9rir un c\u0153ur sain\". La voix du psalmiste David se m\u00eale aux deux fl\u00fbtes, sur l'accompagnement des deux violes de gambe et du continuo, pour nous exhorter \u00e0 ne pas n\u00e9gliger le devoir de tout croyant d'acqu\u00e9rir une pr\u00e9paration sensible au moment de la mort.<\/p>\n\n\n\n Soudain, la guitare basse fait irruption dans le troisi\u00e8me num\u00e9ro, reprenant la voix du proph\u00e8te Isa\u00efe pour chanter \"prepare your house, for you shall die, and you shall not be alive\" (\"Pr\u00e9parez votre maison, car vous mourrez et vous ne vivrez pas\").Isa\u00efe <\/a>38, 1). Il s'agit de l'avertissement du proph\u00e8te au roi \u00c9z\u00e9chias mourant, auquel l'auditeur doit s'identifier, de sorte que, tout comme \u00c9z\u00e9chias s'est r\u00e9tabli en croyant le proph\u00e8te, le chr\u00e9tien surmonte la mort par sa foi en J\u00e9sus-Christ.<\/p>\n\n\n\n Le malaise que ces paroles susciteraient chez le roi est repr\u00e9sent\u00e9 par la figure rythmique agit\u00e9e r\u00e9p\u00e9t\u00e9e par les fl\u00fbtes, cette fois sans la tendresse des violes de gambe, et qui se r\u00e9percute lorsque la voix se tait.<\/p>\n\n\n\n Sans interruption, le ch\u0153ur prend la voix du sage pour chanter \"c'est une loi \u00e9ternelle que l'homme doit mourir\" (Eccl\u00e9siastique <\/a>14, 17). Le contrepoint complexe tiss\u00e9 par le ch\u0153ur devient de plus en plus dense, priv\u00e9 encore du timbre des altos et des fl\u00fbtes. Comme si elle essayait de sortir de cette toile oppressante, l'\u00e2me, dont la voix est prise par la soprano, pr\u00e9sente sa supplication angoiss\u00e9e avec les mots \"Oui, oui, viens Seigneur J\u00e9sus\" (Apocalypse <\/a>22, 20). Avec eux, la tendresse des altos revient, mais de justesse, car le ch\u0153ur oppressant est r\u00e9p\u00e9t\u00e9 encore et encore, comme s'il enfermait l'\u00e2me dans la peur de la mort (\"l'homme doit mourir\"). Le ch\u0153ur et les instruments en sourdine, dans un geste dramatique brillant, la soprano chante une m\u00e9lodie en chute libre sur la basse continue, terminant par les mots \"viens, Seigneur J\u00e9sus\" dans un murmure et sans aucun accompagnement.<\/p>\n\n\n\nLa voix du Christ<\/strong><\/h2>\n\n\n\n