![\"\"](\"https:\/\/www.omnesmag.com\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/Bach_unedited.jpg\")
La cantata viene solitamente datata al 1707 o al 1708, periodo in cui Bach ricopr\u00ec per breve tempo l'incarico di organista presso la chiesa di San Biagio nel villaggio turingio di M\u00fchlhausen. \u00c8 scritta per un organico ridotto: quattro voci, due flauti dolci, due viole da gamba e un basso continuo.<\/p>\n\n\n\n
Si tratta quindi dell'opera di un compositore esordiente che, all'et\u00e0 di 22 anni e in procinto di sposare la cugina Maria Barbara, fu incaricato di comporre quest'opera per un funerale. Per quanto precoce, tuttavia, questa cantata \u00e8 gi\u00e0 un capolavoro, che rivela per la prima volta il suo compositore come il genio musicale che \u00e8. Solo sei cantate giovanili di Bach sono sopravvissute, il che rende quest'opera ancora pi\u00f9 preziosa. Pi\u00f9 tardi, lavorando a Weimar (dal 1708 al 1717) e a Lipsia (dal 1723 fino alla morte), seguiranno molte altre cantate, in forma e stile diversi da quelli composti in giovent\u00f9.<\/p>\n\n\n\n
Una sequenza musicale biblica<\/strong><\/h2>\n\n\n\nLa forma di questa cantata \u00e8 ancora molto semplice, consistendo in una semplice serie di testi biblici molto brevi sulla morte. Ad un blocco di testi tratti dal Antico Testamento<\/a>che contengono riflessioni e ammonimenti sulla morte, \u00e8 seguito da un blocco del Nuovo Testamento, che esprime la speranza di fronte alla morte e lo spirito con cui il credente deve affrontarla. La scelta dei testi \u00e8 forse dovuta al giovane compositore, che fin dalla giovinezza mostrava una saggia venerazione per la Parola di Dio e la teologia, come si evince dal contenuto della sua biblioteca personale. In particolare, questa cantata sembra essere un'eco musicale della teologia luterana sull'\"Ars Moriendi\", cio\u00e8 il modo di spiegare al credente come affrontare il suo dovere di prepararsi adeguatamente al momento della morte.<\/p>\n\n\n\nA tal fine, egli dispone la sequenza dei testi come un breve (e tragico) atto di un dramma sacramentale, nei cui protagonisti l'ascoltatore deve riconoscersi per sentire l'opera con il significato cercato dal compositore. In un'azione continua, in cui i numeri sono legati l'uno all'altro, l'ascoltatore sentir\u00e0 prima le voci profetiche, che lo ammoniscono e lo mettono in guardia, per poi incontrare la stessa \"vox Christi\" e concludere, con un corale, ascoltando la voce dell'assemblea dei credenti.<\/p>\n\n\n\n
Al centro dell'atto, come il suo cuore, c'\u00e8 l'intervento dell'anima nel soprano, che in una supplica straziante invoca la venuta di Cristo e di sentire la sua stessa voce. A precedere tutto questo insieme \u00e8 una meravigliosa breve introduzione strumentale che Bach compone come preludio (come far\u00e0 anche in molte cantate di Weimar e in alcune di Lipsia).<\/p>\n\n\n\n
Echi dell'Antico Testamento<\/strong><\/h2>\n\n\n\nLa cantata si compone quindi di questa sonatina, quattro numeri vocali sull'Antico Testamento, un intervento dell'anima, due numeri sul Nuovo Testamento e un coro finale. Della sonatina ammiriamo la semplicit\u00e0 omofonica e la tenera nostalgia che evoca, lontana dagli effetti tragici di composizioni funebri non cos\u00ec vicine alla fede come questa.<\/p>\n\n\n\n
Infatti, su un semplice flusso delle viole e del basso continuo, i due flauti dolci, strumento tradizionalmente associato ai riti funebri, risuonano con un semplice motivo di tre note, che conduce a un accordo maggiore che lascia spazio al primo numero vocale.<\/p>\n\n\n\n
Si tratta di un coro che, dopo una frase sapienziale (quella che d\u00e0 il titolo alla cantata), e un piccolo gesto ritmico degli strumenti (una gavotta gioiosa, senza dubbio per illuminare un argomento cos\u00ec serio), lascia il posto a un coro molto vivace, in ritmo ternario, sul testo \"in Lui viviamo, ci muoviamo ed esistiamo\" (I fatti <\/a>17, 28).<\/p>\n\n\n\nUn contrasto drammatico introduce una seconda idea sapienziale: viviamo nel tempo giusto che Dio ha stabilito. Il coro tace dopo le parole \"quando Egli vuole\". In poche battute, quindi, l'ascoltatore passa dalla gioiosa riflessione alla tragica realizzazione, passando per il richiamo al fatto che l'intero flusso della vita si compie \"in Lui\".<\/p>\n\n\n\n
Il secondo numero, un arioso per tenore, illustra Il sale <\/a>90, 12: \"Insegnaci a fare il conto dei nostri anni, affinch\u00e9 possiamo acquisire un cuore sano\". La voce del salmista Davide si intreccia con i due flauti, sull'accompagnamento delle due viole da gamba e del continuo, per esortarci a non trascurare il dovere di ogni credente di acquisire una preparazione sensibile al momento della morte.<\/p>\n\n\n\nImprovvisamente il basso irrompe nel terzo numero, prendendo la voce del profeta Isaia per cantare \"prepara la tua casa, perch\u00e9 morirai e non vivrai\" (Isaia <\/a>38, 1). \u00c8 l'avvertimento del profeta al re Ezechia morente, con il quale l'uditore deve identificarsi, affinch\u00e9, come Ezechia guarisce credendo al profeta, il cristiano vinca la morte grazie alla fede in Ges\u00f9 Cristo.<\/p>\n\n\n\nL'inquietudine che queste parole avrebbero suscitato nel re \u00e8 rappresentata dall'inquieta figura ritmica ripetuta dai flauti, questa volta senza la tenerezza delle viole da gamba, e che viene ripresa quando la voce tace.<\/p>\n\n\n\n
Senza interruzione, il coro prende la voce del saggio per cantare \"\u00e8 una legge eterna che l'uomo deve morire\" (Ecclesiastico <\/a>14, 17). Il complesso contrappunto intessuto dal coro si fa sempre pi\u00f9 fitto, ulteriormente privato del timbro di viole e flauti. Come se cercasse di uscire da questa rete opprimente, l'anima, la cui voce \u00e8 presa dal soprano, presenta la sua angosciosa richiesta con le parole \"S\u00ec, s\u00ec, vieni, Signore Ges\u00f9\" (Apocalisse <\/a>22, 20). Con esse ritorna la tenerezza delle viole, ma solo per poco, perch\u00e9 il coro opprimente viene ripetuto ancora e ancora, come se imprigionasse l'anima nella paura della morte (\"l'uomo deve morire\"). Con il coro e gli strumenti in sordina, in un brillante gesto drammatico, il soprano intona una melodia in caduta libera sul basso continuo, concludendo con le parole \"vieni, Signore Ges\u00f9\" in un sussurro e senza alcun accompagnamento.<\/p>\n\n\n\nLa voce di Cristo<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
A tal fine, egli dispone la sequenza dei testi come un breve (e tragico) atto di un dramma sacramentale, nei cui protagonisti l'ascoltatore deve riconoscersi per sentire l'opera con il significato cercato dal compositore. In un'azione continua, in cui i numeri sono legati l'uno all'altro, l'ascoltatore sentir\u00e0 prima le voci profetiche, che lo ammoniscono e lo mettono in guardia, per poi incontrare la stessa \"vox Christi\" e concludere, con un corale, ascoltando la voce dell'assemblea dei credenti.<\/p>\n\n\n\n
Al centro dell'atto, come il suo cuore, c'\u00e8 l'intervento dell'anima nel soprano, che in una supplica straziante invoca la venuta di Cristo e di sentire la sua stessa voce. A precedere tutto questo insieme \u00e8 una meravigliosa breve introduzione strumentale che Bach compone come preludio (come far\u00e0 anche in molte cantate di Weimar e in alcune di Lipsia).<\/p>\n\n\n\n
Echi dell'Antico Testamento<\/strong><\/h2>\n\n\n\nLa cantata si compone quindi di questa sonatina, quattro numeri vocali sull'Antico Testamento, un intervento dell'anima, due numeri sul Nuovo Testamento e un coro finale. Della sonatina ammiriamo la semplicit\u00e0 omofonica e la tenera nostalgia che evoca, lontana dagli effetti tragici di composizioni funebri non cos\u00ec vicine alla fede come questa.<\/p>\n\n\n\n
Infatti, su un semplice flusso delle viole e del basso continuo, i due flauti dolci, strumento tradizionalmente associato ai riti funebri, risuonano con un semplice motivo di tre note, che conduce a un accordo maggiore che lascia spazio al primo numero vocale.<\/p>\n\n\n\n
Si tratta di un coro che, dopo una frase sapienziale (quella che d\u00e0 il titolo alla cantata), e un piccolo gesto ritmico degli strumenti (una gavotta gioiosa, senza dubbio per illuminare un argomento cos\u00ec serio), lascia il posto a un coro molto vivace, in ritmo ternario, sul testo \"in Lui viviamo, ci muoviamo ed esistiamo\" (I fatti <\/a>17, 28).<\/p>\n\n\n\nUn contrasto drammatico introduce una seconda idea sapienziale: viviamo nel tempo giusto che Dio ha stabilito. Il coro tace dopo le parole \"quando Egli vuole\". In poche battute, quindi, l'ascoltatore passa dalla gioiosa riflessione alla tragica realizzazione, passando per il richiamo al fatto che l'intero flusso della vita si compie \"in Lui\".<\/p>\n\n\n\n
Il secondo numero, un arioso per tenore, illustra Il sale <\/a>90, 12: \"Insegnaci a fare il conto dei nostri anni, affinch\u00e9 possiamo acquisire un cuore sano\". La voce del salmista Davide si intreccia con i due flauti, sull'accompagnamento delle due viole da gamba e del continuo, per esortarci a non trascurare il dovere di ogni credente di acquisire una preparazione sensibile al momento della morte.<\/p>\n\n\n\nImprovvisamente il basso irrompe nel terzo numero, prendendo la voce del profeta Isaia per cantare \"prepara la tua casa, perch\u00e9 morirai e non vivrai\" (Isaia <\/a>38, 1). \u00c8 l'avvertimento del profeta al re Ezechia morente, con il quale l'uditore deve identificarsi, affinch\u00e9, come Ezechia guarisce credendo al profeta, il cristiano vinca la morte grazie alla fede in Ges\u00f9 Cristo.<\/p>\n\n\n\nL'inquietudine che queste parole avrebbero suscitato nel re \u00e8 rappresentata dall'inquieta figura ritmica ripetuta dai flauti, questa volta senza la tenerezza delle viole da gamba, e che viene ripresa quando la voce tace.<\/p>\n\n\n\n
Senza interruzione, il coro prende la voce del saggio per cantare \"\u00e8 una legge eterna che l'uomo deve morire\" (Ecclesiastico <\/a>14, 17). Il complesso contrappunto intessuto dal coro si fa sempre pi\u00f9 fitto, ulteriormente privato del timbro di viole e flauti. Come se cercasse di uscire da questa rete opprimente, l'anima, la cui voce \u00e8 presa dal soprano, presenta la sua angosciosa richiesta con le parole \"S\u00ec, s\u00ec, vieni, Signore Ges\u00f9\" (Apocalisse <\/a>22, 20). Con esse ritorna la tenerezza delle viole, ma solo per poco, perch\u00e9 il coro opprimente viene ripetuto ancora e ancora, come se imprigionasse l'anima nella paura della morte (\"l'uomo deve morire\"). Con il coro e gli strumenti in sordina, in un brillante gesto drammatico, il soprano intona una melodia in caduta libera sul basso continuo, concludendo con le parole \"vieni, Signore Ges\u00f9\" in un sussurro e senza alcun accompagnamento.<\/p>\n\n\n\nLa voce di Cristo<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Un contrasto drammatico introduce una seconda idea sapienziale: viviamo nel tempo giusto che Dio ha stabilito. Il coro tace dopo le parole \"quando Egli vuole\". In poche battute, quindi, l'ascoltatore passa dalla gioiosa riflessione alla tragica realizzazione, passando per il richiamo al fatto che l'intero flusso della vita si compie \"in Lui\".<\/p>\n\n\n\n
Il secondo numero, un arioso per tenore, illustra Il sale <\/a>90, 12: \"Insegnaci a fare il conto dei nostri anni, affinch\u00e9 possiamo acquisire un cuore sano\". La voce del salmista Davide si intreccia con i due flauti, sull'accompagnamento delle due viole da gamba e del continuo, per esortarci a non trascurare il dovere di ogni credente di acquisire una preparazione sensibile al momento della morte.<\/p>\n\n\n\n Improvvisamente il basso irrompe nel terzo numero, prendendo la voce del profeta Isaia per cantare \"prepara la tua casa, perch\u00e9 morirai e non vivrai\" (Isaia <\/a>38, 1). \u00c8 l'avvertimento del profeta al re Ezechia morente, con il quale l'uditore deve identificarsi, affinch\u00e9, come Ezechia guarisce credendo al profeta, il cristiano vinca la morte grazie alla fede in Ges\u00f9 Cristo.<\/p>\n\n\n\n L'inquietudine che queste parole avrebbero suscitato nel re \u00e8 rappresentata dall'inquieta figura ritmica ripetuta dai flauti, questa volta senza la tenerezza delle viole da gamba, e che viene ripresa quando la voce tace.<\/p>\n\n\n\n Senza interruzione, il coro prende la voce del saggio per cantare \"\u00e8 una legge eterna che l'uomo deve morire\" (Ecclesiastico <\/a>14, 17). Il complesso contrappunto intessuto dal coro si fa sempre pi\u00f9 fitto, ulteriormente privato del timbro di viole e flauti. Come se cercasse di uscire da questa rete opprimente, l'anima, la cui voce \u00e8 presa dal soprano, presenta la sua angosciosa richiesta con le parole \"S\u00ec, s\u00ec, vieni, Signore Ges\u00f9\" (Apocalisse <\/a>22, 20). Con esse ritorna la tenerezza delle viole, ma solo per poco, perch\u00e9 il coro opprimente viene ripetuto ancora e ancora, come se imprigionasse l'anima nella paura della morte (\"l'uomo deve morire\"). Con il coro e gli strumenti in sordina, in un brillante gesto drammatico, il soprano intona una melodia in caduta libera sul basso continuo, concludendo con le parole \"vieni, Signore Ges\u00f9\" in un sussurro e senza alcun accompagnamento.<\/p>\n\n\n\nLa voce di Cristo<\/strong><\/h2>\n\n\n\n