{"id":50398,"date":"2025-07-14T06:00:00","date_gmt":"2025-07-14T04:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.omnesmag.com\/?p=50398"},"modified":"2025-07-15T11:45:39","modified_gmt":"2025-07-15T09:45:39","slug":"maria-callas-la-divina","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.omnesmag.com\/it\/actualidad\/maria-callas-la-divina\/","title":{"rendered":"Maria Callas: la Divina"},"content":{"rendered":"

Qualche giorno ho visto il film \u201cMaria\u201d, diretto da Pablo Larra\u00edn e interpretato da Angelina Jolie, incentrato sugli ultimi giorni della vita di Maria Callas: un ritratto intimistico della triste e solitaria fine di uno dei personaggi pi\u00f9 iconici e talentuosi del XX secolo, una donna grandissima, \u201cdivina\u201d, come veniva chiamata, che si aggrappa ai ricordi e ricerca, senza pi\u00f9 trovarla, quell\u2019immensit\u00e0 che l\u2019ha resa la voce lirica pi\u00f9 nota di tutti i tempi.<\/p>\n\n\n\n

Tra New York, Atene e l\u2019Italia<\/h2>\n\n\n\n

Nel film di Larra\u00edn non mancano i richiami a episodi precisi della vita dell\u2019artista, nata a New York il 2 dicembre 1923, seconda figlia di genitori greci emigrati. La famiglia trascorse i primi anni nel Queens, per poi trasferirsi a Manhattan. Frequenti erano i dissapori tra il padre di Callas e sua madre, sempre dura e dispotica nei confronti della figlia minore.<\/p>\n\n\n\n

Con la madre e la sorella, Maria torn\u00f2 in Grecia a 13 anni e al Conservatorio di Atene cominci\u00f2 seriamente la formazione musicale, studiando canto con il grande soprano spagnolo Elvira de Hidalgo. Gi\u00e0 da giovane, la sua voce si distingueva per potenza, estensione e colore, capace di passare con naturalezza dal registro drammatico a quello lirico o leggero.<\/p>\n\n\n\n

Ebbe l\u2019occasione, durante l\u2019occupazione nazista, di esibirsi diverse volte in Grecia, tornando per\u00f2 dal padre, a New York, per cercare scritture, prima di giungere in Italia, dove la sua carriera pot\u00e9 finalmente decollare, con il debutto decisivo all\u2019Arena di Verona nel 1947, sotto la direzione di Tullio Serafin, che diverr\u00e0 uno dei suoi mentori.<\/p>\n\n\n\n

Nel frattempo, incontr\u00f2 l\u2019uomo che fu suo manager e poi marito, l\u2019imprenditore melomane veronese Giovanni Battista Meneghini, di molti anni pi\u00f9 grande.<\/p>\n\n\n\n

Memorabile anche il debutto al Maggio Fiorentino, per poi arrivare alla Fenice di Venezia, al San Carlo di Napoli, e soprattutto alla Scala di Milano, dove divenne regina indiscussa (celebre la rivalit\u00e0 con l\u2019italiana Renata Tebaldi, che per sfuggirvi scelse di lasciare l\u2019Italia e stabilirsi a New York).<\/p>\n\n\n\n

Maria Callas, la diva<\/h2>\n\n\n\n

Negli anni \u201950, all\u2019apice della carriera, fu protagonista di opere come Norma <\/a>e La Sonnambula (Bellini), Tosca (Puccini), Lucia di Lammermoor (Donizetti) La Traviata (Verdi), in molti casi riportando nel repertorio della Scala e di altri teatri capolavori non pi\u00f9 rappresentati per l\u2019assenza di interpreti capaci di valorizzarne la tecnica vocale e la drammaticit\u00e0. In questo, infatti, Callas era addirittura camaleontica: in grado di affrontare un repertorio vastissimo, da Bellini a Verdi, da Puccini a Wagner, con un poderoso strumento vocale unito a un\u2019inarrivabile presenza scenica e capacit\u00e0 interpretativa.<\/p>\n\n\n\n

Fu camaleontica anche per la trasformazione fisica nel corso della carriera, che la port\u00f2 a perdere 36 kg e ad avere la figura leggiadra ed eterea con cui \u00e8 ricordata anche nel mondo della moda: perse circa 36 kg (dai 90 iniziali pass\u00f2 ai 54) in un periodo relativamente breve, divenendo un\u2019icona di stile.<\/p>\n\n\n\n

Callas e Onassis<\/h2>\n\n\n\n

Nel 1957, quando iniziava per lei un periodo di difficolt\u00e0 per i cali di voce e lo stress accumulato, avvenne l\u2019incontro destinato a cambiare per sempre la sua vita e la sua carriera. Invitata sullo yacht di un altro celebre greco, il magnate Aristotele Onassis, partecip\u00f2 con il marito a una crociera insieme ad altre personalit\u00e0 di spicco, tra cui Winston Churchill e la stessa moglie di Onassis.<\/p>\n\n\n\n

Da l\u00ec, non fu solo Callas, ma Callas & Onassis: tra i due si svilupp\u00f2 una relazione tormentata, sempre al centro delle cronache mondane, che spinse la cantante a lasciare il marito, e a trascurare la carriera, per Onassis, con cui rimase fino al 1968, quando lui la abbandon\u00f2 per sposare (per interesse) Jacqueline Kennedy. Maria venne a saperlo dai giornali e ne fu devastata.<\/p>\n\n\n\n

Gli ultimi anni<\/h2>\n\n\n\n

Nel frattempo, la sua carriera sfior\u00ec, come la sua voce e la sua felicit\u00e0: poche le apparizioni pubbliche (l\u2019ultima, memorabile Tosca con la regia di Franco Zeffirelli, a Londra, nel 1964; un film con Pasolini, Medea, nel 1969; una master class a New York tra il \u201971 e il \u201972; un\u2019ultima, problematica tourn\u00e9e mondiale con il tenore Giuseppe Di Stefano, di cui pure si era innamorata, nel 1973-74).<\/p>\n\n\n\n

Segu\u00ec un periodo d\u2019isolamento, chiusa nel suo appartamento di Avenue Georges Mandel a Parigi, in compagnia unicamente dei suoi cani e dei suoi domestici e ben documentato nel film di Larra\u00edn. La Callas mor\u00ec di crepacuore, ancor pi\u00f9 sola di eroine che aveva interpretato, come Violetta Val\u00e9ry, Tosca, Mim\u00ec, nel 1977, a 53 anni, ufficialmente per un infarto, ma in molti parlarono di un lento e consapevole spegnersi, di un cuore spezzato. Oggi si sa che, oltre alla sua infelicit\u00e0, a provocarne la morte fu l\u2019aterosclerosi, una malattia degenerativa delle arterie che provoca danni anche alle corde vocali e che colpir\u00e0, e accelerer\u00e0 la fine, di un\u2019altra grandissima voce del XX secolo: Whitney Houston.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019opera e l\u2019eredit\u00e0<\/h2>\n\n\n\n

L\u2019opera \u00e8 una forma d\u2019arte completa: unisce musica, canto, teatro e scenografia per raccontare emozioni e storie universali. Nata in Italia alla fine del Cinquecento, dell\u2019Italia \u00e8 uno degli elementi culturali pi\u00f9 tipici.<\/p>\n\n\n\n

Purtroppo \u00e8 oggi in declino, ma ricordo che, da piccolo, era molto comune che fosse trasmessa alla radio o in televisione e che tantissime persone, di ogni provenienza culturale e sociale, sognassero affascinate dalla musica di Verdi, Rossini, Puccini e tanti altri, anzi, praticamente ogni famiglia aveva il suo cantante d\u2019opera improvvisato, dotato di una voce particolarmente bella, che rallegrava una cena o una festa di paese con qualche celebre aria.<\/p>\n\n\n\n

\u00c8 in questo contesto, segnato dal dopoguerra e dal successivo boom economico, che l\u2019arte di Maria Callas trov\u00f2 un humus cos\u00ec favorevole. Gli italiani, e non solo, la veneravano e, tra gli estimatori dell\u2019opera, o la si amava o la si odiava: aveva infatti una voce non proprio perfetta per gli standard operistici, scura nei toni pi\u00f9 bassi ma capace di arrivare ai sovracuti di soprani leggeri. La Callas aveva poi una presenza scenica e una capacit\u00e0 di \u201crecitare con la voce\u201d che imprimevano ai suoi personaggi una vitalit\u00e0 inaudita.<\/p>\n\n\n\n

Era anche una grandissima professionista: provava ore e ore, mai soddisfatta, ma il risultato finale era qualcosa che mandava il pubblico in visibilio.<\/p>\n\n\n\n

Chi, come me, non ha avuto la possibilit\u00e0 di ascoltarla dal vivo, ne apprezza le registrazioni in video (o i tantissimi dischi e le interpretazioni di intere opere o i concerti), tra cui quella di un famoso concerto a Parigi, del 1958, in cui interpreta \u201cUna voce poco fa\u201d dal Barbiere di Siviglia, di Rossini.<\/p>\n\n\n\n

Rosina, la protagonista, \u00e8 una ragazza dolce e all\u2019apparenza fragile, ma molto determinata, e infatti canta: \u201cIo sono docile, son rispettosa; sono obbediente, dolce e amorosa. Ma se mi toccano dov\u2019\u00e8 il mio debole sar\u00f2 una vipera e cento trappole far\u00f2 giocar\u201d. Callas, restando ferma nella sua posizione, riesce a muovere solamente occhi e mani nel dar vita a un personaggio, consapevole. Lei stessa dichiar\u00f2 che un movimento di troppo a teatro rischia di compromettere l\u2019intera rappresentazione e che bisogna saper dosare l\u2019uso delle mani, badando di rimanere sempre fedeli alla storia e alla partitura come pensata dal compositore.<\/p>\n\n\n\n

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