{"id":62534,"date":"2026-06-16T13:44:29","date_gmt":"2026-06-16T11:44:29","guid":{"rendered":"https:\/\/www.omnesmag.com\/?p=62534"},"modified":"2026-06-16T13:44:30","modified_gmt":"2026-06-16T11:44:30","slug":"losservatorio-dellinvisibile-festeggia-la-sua-sesta-edizione-a-el-escorial","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.omnesmag.com\/it\/actualidad\/el-observatorio-de-lo-invisible-celebra-su-vi-edicion-en-el-escorial\/","title":{"rendered":"L'Osservatorio dell'Invisibile giunge alla sua sesta edizione a El Escorial"},"content":{"rendered":"

L'Osservatorio dell'Invisibile (OI) festeggia quest'estate la sua sesta edizione, ormai diventato l'appuntamento di riferimento per chi opera all'incrocio tra arte e spiritualit\u00e0 in Spagna. Per una settimana, 150 artisti di diverse discipline si riuniranno in uno degli spazi pi\u00f9 imponenti del patrimonio spagnolo, il Monastero dell'Escorial, per creare, riflettere e pregare insieme, sotto la guida di alcuni dei creatori pi\u00f9 rilevanti del panorama nazionale e internazionale.<\/p>\n\n\n\n

Una settimana di intensa creativit\u00e0, riflessione e preghiera<\/h2>\n\n\n\n

Organizzato dalla Fondazione V\u00eda del Arte e ospitato dal Real Colegio Alfonso XII e dall'Arcidiocesi di Madrid, l'OI non \u00e8 solo una semplice scuola estiva. <\/p>\n\n\n\n

Fin dal primo giorno, i partecipanti \u2014 i cosiddetti \u00abosservatori dell\u2019invisibile\u00bb \u2014 si immergono in un programma che combina laboratori per discipline artistiche, conferenze e dibattiti, preghiere polifoniche, messe, serate interdisciplinari e, come culmine dell\u2019ultima serata, una grande festa di chiusura. Il tutto pervaso da un'atmosfera di ricerca spirituale che, secondo gli organizzatori, \u00e8 difficile da riprodurre al di fuori di quelle mura.<\/p>\n\n\n\n

Un progetto che crea un ecosistema<\/h2>\n\n\n\n

Ci\u00f2 che rende unico l\u2019OI non \u00e8 solo ci\u00f2 che accade durante quella settimana di luglio, ma anche ci\u00f2 che si \u00e8 sviluppato attorno ad esso in questi sei anni. Dalla sua comunit\u00e0 sono nate iniziative che oggi hanno una vita propria: a Barcellona, Madrid e Pamplona si tiene ogni due settimane un ciclo di conferenze dal titolo La bellezza di Cristo<\/em>; \u00e8 nata la prima rivista spagnola dedicata all'arte e alla spiritualit\u00e0, Trasfigurazione<\/a><\/em>; quest'anno \u00e8 stato avviato un corso di Arteologia, disciplina che approfondisce l'insegnamento della teologia attraverso l'arte; inoltre, due volte all'anno viene organizzato un ritiro per artisti. <\/p>\n\n\n\n

Senza dubbio, l\u2019OI \u00e8 l\u2019attivit\u00e0 artistica che in Spagna riunisce il maggior numero di persone interessate a questo ambito a cavallo tra la creazione artistica e il sacro. La sua vivace comunit\u00e0 su WhatsApp conta pi\u00f9 di 500 membri, per lo pi\u00f9 giovani. <\/p>\n\n\n\n

L'ultimo anno di Javier Viver<\/h2>\n\n\n\n

Durante la presentazione di questa edizione, Javier Viver, direttore dell'iniziativa sin dal suo avvio sei anni fa, ha annunciato che questa sar\u00e0 probabilmente la sua ultima edizione alla guida del progetto, pur precisando che la Fondazione V\u00eda del Arte \u2014da lui presieduta\u2014 continuer\u00e0 a organizzarlo e che lui stesso parteciper\u00e0 alle prossime edizioni.<\/p>\n\n\n\n

Con il suo consueto senso dell\u2019umorismo, Viver ha confessato in conferenza stampa che ogni anno affrontano il progetto con la stessa preoccupazione: \u00abViviamo sempre nell\u2019incertezza che quest\u2019anno possa spegnersi quel fuoco sacro che ogni anno infonde magia all\u2019evento e infiamma l\u2019entusiasmo dei partecipanti\u00bb. Finora, quel fuoco non si \u00e8 spento. Al contrario, non smette di crescere e di riversarsi in nuove iniziative<\/p>\n\n\n\n

Viver ha inoltre condiviso un dettaglio che riassume bene lo spirito dell'evento: il pittore Antonio L\u00f3pez, che ha appena compiuto 90 anni, attende ogni anno con impazienza questo appuntamento e un giorno si reca al monastero per stare in compagnia degli artisti partecipanti.<\/p>\n\n\n\n

I workshop del 2026<\/h2>\n\n\n\n

Come ormai da tradizione in ogni edizione, l'incontro sar\u00e0 incentrato su un motto centrale che funger\u00e0 da filo conduttore di tutti i laboratori in programma. Per quest'anno, il tema scelto \u00e8 \u00ab\u2026SOFFI\u00d2 NEL SUO NASO IL SOFFIO DELLA VITA\u2026\u00bb, uno slogan ispiratore che guider\u00e0 l'approccio delle diverse attivit\u00e0 formative e creative.<\/p>\n\n\n\n

Il filosofo e scrittore francese Fabrice Hadjadj, uno dei relatori pi\u00f9 attesi di questa edizione, ha anticipato che il suo laboratorio di scrittura ruoter\u00e0 attorno a un\u2019idea tanto semplice quanto radicale: il respiro, che \u00abconsidera la prima parola\u00bb. Partendo da questa premessa, Hadjadj propone ai suoi allievi di scrivere sull\u2019aria: descrivere un profumo, un soffio, un\u2019atmosfera, un\u2019assenza, il timbro di una voce. Senza alcun requisito preliminare. La sfida \u00e8 avvicinarsi, dice, a una fenomenologia della discrezione elementare.<\/p>\n\n\n\n

Quest'anno l'OI propone nove discipline con docenti di prim'ordine:<\/h2>\n\n\n\n

Curatore<\/strong> \u2014 Maider Montalb\u00e1n e Javier Ort\u00edz Echag\u00fce, storico dell\u2019arte e ricercatore che ha curato mostre al Museo Reina Sof\u00eda e al MNAC, propongono nel loro laboratorio PNEUMA: infondere vita<\/em> esplorare la curatela come processo vivo, partendo dal tema biblico del soffio vitale per riflettere su come un'idea possa dare vita a un insieme di opere, spazi o esperienze.<\/p>\n\n\n\n

Musica<\/strong> \u2014 Ignacio Yepes, direttore dell\u2019Orchestra Kair\u00f3s, flautista, compositore e vincitore del Premio Bravo per la musica della Conferenza Episcopale Spagnola, lavora presso Maria, brezza del cielo<\/em> opere mariane per coro e orchestra da camera che evocano il silenzio contemplativo della Vergine e il suo ruolo di portatrice dello Spirito.<\/p>\n\n\n\n

Danza<\/strong> \u2014 Elisabet Biosca, prima ballerina della Compa\u00f1\u00eda Nacional de Danza, che ha lavorato con coreografi del calibro di Nacho Duato, William Forsythe e Ohad Naharin, afferma in L'aria come forza creativa<\/em> esplorare il respiro come base biologica, relazionale e creativa; non punta al virtuosismo tecnico, bens\u00ec alla presenza e all\u2019ascolto.<\/p>\n\n\n\n

Scrittura<\/strong> \u2014 Fabrice Hadjadj (vedi sopra) dirige La parola e la melodia sono aria<\/em>, con la sfida di scrivere di ci\u00f2 che non si vede ma che sostiene ogni cosa. Senza requisiti preliminari.<\/p>\n\n\n\n

Poesia<\/strong> \u2014 Daniel Cotta, poeta di Malaga vincitore del Premio Fernando Rielo di Poesia Mistica, propone in Poeti del cielo e della terra<\/em> usare la poesia come un paio di occhiali per vedere ci\u00f2 che la miopia quotidiana ci nasconde, fino a alzare lo sguardo verso il telescopio e trovare Dio che ci sussurra versi all\u2019orecchio.<\/p>\n\n\n\n

Teatro<\/strong> \u2014 Llu\u00eds Homar, attore di Barcellona noto per le sue collaborazioni con Pedro Almod\u00f3var in La maleducazione<\/em> e di Gli abbracci spezzati<\/em>, e Luis d\u2019Ors, regista teatrale con oltre venti produzioni all\u2019attivo e docente presso il CEU e l\u2019UNED, dirigono Il Verbo incarnato<\/em>: ogni partecipante sceglie un testo dei maestri della spiritualit\u00e0 per impararlo a memoria e metterlo in pratica.<\/p>\n\n\n\n

Pittura<\/strong> \u2014 Carles Belda, artista di Alicante formatosi nella tradizione classica e vincitore del Miglior ritratto di piccole dimensioni<\/em> della Royal Society of Portrait Painters nel 2023, propone in La magia degli oggetti<\/em> riproporre una tecnica pittorica artigianale antecedente al XX secolo, in cui la natura morta smetta di essere un semplice motivo decorativo per diventare una porta d\u2019accesso alla dimensione spirituale delle cose.<\/p>\n\n\n\n

Fotografia<\/strong> \u2014 Jos\u00e9 Manuel Ballester, vincitore del Premio Nazionale di Fotografia 2010 e del Premio Nazionale di Incisione 1999, combina in Dalla rappresentazione della realt\u00e0 alla cattura in rete<\/em> processi fotografici tradizionali \u2014cianotipia, gelatina al bromuro\u2014 con tecniche digitali contemporanee, in un corso teorico-pratico aperto a chiunque sia interessato, senza necessit\u00e0 di conoscenze preliminari.<\/p>\n\n\n\n

Rilievo<\/strong> \u2014 Matilde Olivera, laureata in Belle Arti presso l\u2019UCM e formatasi alla Florence Academy of Art, propone in Aria e spazio nel rilievo<\/em> un'introduzione alla tecnica del bassorilievo, del mezzo rilievo e dell'altorilievo, dove l'aria inizia ad avvolgere le forme e a conferire loro autonomia. Nessun requisito preliminare.<\/p>\n\n\n\n

Sponsor e borse di studio<\/h2>\n\n\n\n

L'edizione del 2026 \u00e8 patrocinata dalla Fondazione Culturale Herrera Oria e vede la collaborazione di un ampio gruppo di istituzioni che offrono borse di studio ai propri studenti o al pubblico in generale: Fondazione ONCE, Universit\u00e0 Rey Juan Carlos, Studio Javier Viver, Fondazione Universit\u00e0 Villanueva, Museo dell'Universit\u00e0 di Navarra, Universit\u00e0 San Pablo CEU, Fondazione Tatiana, Puerta G\u00f3tica, Universit\u00e0 Francisco de Vitoria, UIC Barcelona, Fondazione Mainel, Associazione Arte y Fe, Nartex, oltre a diversi mecenati a titolo privato.<\/p>\n\n\n\n

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