Sechs intensive Tage lang lebten die Teilnehmer und Lehrer in einer Atmosphäre der Stille, des Dialogs und der kontemplativen Reflexion zusammen. Unter dem Motto "O Flamme der lebendigen Liebe" richtete die Initiative ihren Blick auf das Feuer als Symbol des Heiligen Geistes und als höchstes Ziel der spirituellen, philosophischen und ästhetischen Forschung.
Es wurden zehn praktische Workshops in den Bereichen Malerei, Musik, Poesie, Theater, Bildhauerei, Fotografie, Kuratorentätigkeit und Druckgrafik angeboten. In jedem Workshop wurden Technik und Kontemplation miteinander verbunden: Rosell Meseguer erlernte beispielsweise die Techniken der Cyanotypie und der analogen Fotografie, Raúl Marcos und El Primo de Saint Tropez führten Performances durch, die von den mystischen Wegen des Heiligen Johannes vom Kreuz inspiriert waren, und Ignacio Yepes beschäftigte sich mit den Cantigas von Alfonso X. und warf durch die Musik Fragen zum Glauben auf.
Zu den Höhepunkten der Veranstaltung zählten ein Meisterkurs des Malers Antonio López über die Verbindung zwischen Feuer, Kunst, Wahrheit und Güte sowie der lang erwartete Dialog zwischen Erzbischof Luis Argüello und der Darsteller Niño de Elche über Transzendenz, Glaube und Ästhetik, die auch dem heterodoxen Publikum auf der Suche nach Spiritualität offensteht.
Christliche Inspiration: die Suche nach Wahrheit, Güte und Schönheit
Das Observatorium geht von einer stark christlich geprägten Grundlage aus und vertritt die Auffassung, dass das künstlerische Schaffen ein Mittel ist, um das Unsichtbare sichtbar zu machen, auf das menschliche Geheimnis zu reagieren und die Schönheit zu kultivieren. Javier Viver, der Direktor des Projekts, fasst den Ansatz zusammen: "Traditionell erlaubt es uns die Kunst, das Unsichtbare zu sehen und Antworten auf die großen Unbekannten des menschlichen Wesens zu geben".. Für Künstler wie Miguel Coronado und José Castiella wird der Glaube zu einer produktiven Kraft: "Meine Kunst verbindet sich mit dem Transzendenten durch Schönheit". oder als Teil des Prozesses der Rückkehr vom Alltäglichen zum Göttlichen.
Den Abschluss der Sternwarte bildete ein öffentliches Konzert der Cantigas de Alfonso X, das von der Werkstatt von Ignacio Yepes aufgeführt wurde, gefolgt von einer feierlichen Messe in der Basilika des Klosters, der der Madrider Weihbischof Vicente Martín vorstand. Die künstlerischen Abende endeten in einer Atmosphäre der Dankbarkeit und des Gedenkens.
Die Observatorium des Unsichtbaren 2025 war eine künstlerische Erfahrung von spiritueller Tiefe, bei der die Gründungsphilosophie des Treffens gefestigt wurde: Kunst als heilige Sprache, Schönheit als Brücke zum Transzendenten und Feuer als Metapher für den kreativen Geist. Über den performativen Akt hinaus stellten sich die Teilnehmer, Gläubige und Nicht-Gläubige, tiefgreifende Fragen: Was ist das Unsichtbare, wie steht die Schönheit in Verbindung mit der Wahrheit und dem Guten? Hohe Werte, die die Kunst, wenn sie bewusst gemacht wird, uns helfen kann, sie zu betrachten und zu leben.
