Dans un monde où la vitesse, le fait de se regarder et de ne pas se voir en profondeur et où les images dominent le rythme de la vie, l'Observatoire de l'Invisible apparaît comme une oasis. Fondé par l'artiste Javier Viver, cet espace unique rassemble de jeunes créateurs de toute l'Espagne dans une coexistence d'une semaine pour se reconnecter à l'art, à soi-même et à l'invisible : ce qui ne se voit pas mais qui transforme.
Musiciens, acteurs, sculpteurs, poètes, peintres et cinéastes s'y côtoient. Des croyants et des non-croyants. Tous mus par l'intuition que l'art peut ouvrir des fenêtres sur le mystère. Il ne s'agit pas d'une semaine de vacances ou d'un simple atelier technique : c'est une expérience. Silences, réflexions, repas partagés, débats nocturnes, exercices de performance, prière ou méditation... Chacun à partir de sa propre perspective. Mais tous sont invités à regarder au-delà du visible. À observer l'invisible.
Au milieu de ce groupe d'âmes agitées, nous nous sommes entretenus avec l'une des participantes, l'actrice María Mota. Cette actrice de La Mancha a fait de la scène sa maison, de la spontanéité sa marque de fabrique et de Dieu son guide.
Un tourbillon avec une vocation
Maria vit sa vie comme si elle avait toujours eu le rideau levé. Elle a 26 ans et est sur scène depuis presque la moitié de sa vie. Elle a débuté dans des troupes de théâtre à Ciudad Real, alternant le jeu avec des cours de musique, de danse et de peinture. "J'ai toujours été un dur à cuire", dit-il avec un rire contagieux. À 17 ans, lorsqu'il s'est agi de choisir une carrière, son choix était clair : "Je veux me vider sur scène et remplir les gens qui viennent d'émotions et d'histoires, et pour une seconde, oublier leurs problèmes". "Se vider pour remplir les autres, ne serait-ce qu'un instant, est l'une des choses les plus précieuses que je puisse offrir aux autres, et ma profession me le permet. Le public et les artistes créent une communion et c'est un acte d'amour direct. Nous sommes des flèches et des cibles qui pointent dans la même direction, pour émouvoir et être émus par la richesse de la vie et de ses histoires".
Elle a suivi une formation à l'école William Layton de Madrid et, dès sa sortie, elle a été sélectionnée pour jouer la fille de Goya (Rosario Weiss) au théâtre Fernán Gómez, dans une pièce écrite par José Sanchís Sinisterra. Depuis, elle a travaillé avec des compagnies telles que le théâtre comique Almagro, s'est produite au Centre dramatique national, a tourné des courts métrages, des séries, des clips vidéo et a donné des cours de théâtre à des enfants et à des personnes handicapées. Son énergie ne connaît pas de limites. "Je ne m'arrête jamais. Je remercie Dieu car les métiers artistiques sont intermittents mais ils remplissent le cœur. Ma vie est constante et pleine de sens". C'est le prix des rêves.
La foi sur scène
Maria n'est pas une actrice comme les autres. Elle porte sa foi partout où elle va. "Cela ne me dérange pas du tout que les gens sachent que je suis chrétienne. Dieu m'accompagne dans tous mes projets et c'est quelque chose de latent".
"Il y a des rôles que j'ai refusés parce qu'ils ne correspondaient pas à ma façon de voir la vie. Se demander quel type d'actrice je veux être implique de la générosité et de l'introspection. Je ne veux pas m'en tenir à ce qui doit être.
Il sait que dans le show-business, les "non" sont plus nombreux que les "oui". Mais elle est claire : "Les personnages qui sont pour moi sont déjà écrits. "Les temps de Dieu ne sont pas les miens et la confiance mène ma vie quotidienne, sans peur et avec attente, de sorte que la vie est élevée à la dixième puissance. Lorsque j'entends le mot "drame" ou "dramatique", je souris immédiatement. Il signifie : capable de bouger et de se mouvoir avec vivacité, c'est ainsi que je pense que nous devrions marcher dans la vie.
Du personnel déchu à la providence
María est arrivée à l'Observatoire de l'invisible par ce qu'elle appelle une "diosidencia". Lors d'une messe dominicale ordinaire à la paroisse Santa Cristina, à Puerta del Ángel, elle a entendu parler des activités culturelles de Javier Viver destinées aux artistes et, quelques mois plus tard, elle s'est retrouvée à l'Observatoire. "Lorsque j'y suis allée pour la première fois, je me suis sentie très rarement chez moi. Des artistes qui croient en Dieu. Des personnes sensibles, des silences qui guérissent, des compagnons qui cherchent. C'est une colonie de vacances qui a le cœur au ciel".
Que diriez-vous à un jeune qui envisage d'y aller pour la première fois ? Qu'il s'agit d'une pause dans la routine. Un endroit où l'on peut se redécouvrir à travers l'art. De découvrir de nouvelles façons de s'exprimer. Qu'il faut y aller à cœur ouvert. Que vous croyiez en Dieu ou non, vous allez vivre une expérience transformatrice.
Et c'est ainsi que dans la Observatoire Il y a aussi une mystique du silence. "Même si nous sommes une centaine, il y a de l'espace. Pour se taire, pour contempler, pour être. Le silence y est très puissant. C'est comme si quelque chose battait en dessous de tout et vous étreignait sans que vous le disiez".
Le courage contre la peur
L'une des choses les plus frappantes lorsque l'on rencontre Maria en quelques minutes est qu'il s'agit d'une femme qui n'a pas peur. "Je pense que ne pas avoir peur crée un grand état de conscience. La peur ne doit pas vous arrêter. Parfois, on vous dit non lors d'un casting et cela fait mal, bien sûr, mais cela ne signifie pas que vous n'êtes pas assez bon. Cela signifie que ce n'était pas le bon moment".
Cette confiance vient de loin. De sa famille, de son caractère, mais surtout de sa relation avec Dieu. "J'ai appris qu'il faut aller lentement. Que si l'on a confiance, on a vraiment confiance. Que ce qui est pour vous viendra. Et en attendant, vous servez, vous donnez et vous partagez".
À 26 ans, María Mota sait déjà ce qu'elle veut. Elle ne croit pas que son objectif soit la célébrité pour le plaisir de passer à la télévision. Elle aspire à être cohérente, à toucher les cœurs depuis la scène, à accompagner les processus créatifs et humains. Être, comme elle le dit, "quelqu'un qui vide son âme pour remplir celle des autres".
Et si ce chemin la conduit chaque été à l'Observatoire Invisible, tant mieux. Car, comme elle le résume elle-même : "C'est un endroit qui me rappelle qui je suis et pourquoi je suis ici".
Observatoire 2025
À cette occasion, le OI25 réunira plus de 150 artistes au monastère royal de l'Escorial. Du 21 au 26 juillet, ils vivront cette expérience qui propose une exploration artistique collective impliquant la musique, le corps, la parole, l'espace et le regard. Le chanteur Niño de Elche et le théologien Luis Argüello dialogueront sur la transcendance de l'homme et l'existence de Dieu. Le peintre Antonio López donnera également une master class sur le feu et l'art.
Il y aura également divers ateliers animés par des professionnels de différentes guildes artistiques :
Niño de Elche | Fuego en la boca Exploration de la voix comme dispositif relationnel, entre écoute, art sonore et histoire corporelle du chant.
Ignacio Yepes | Al calor de las Cantigas Approche vocale et instrumentale du répertoire mystico-musical d'Alphonse X, dans le contexte monastique.
Javiera de la Fuente | Canto a lo divino Rythme, corps et mémoire comme acte d'expression flamenco qui s'ouvre au sacré.
José Mateos | Écrire de la poésie pour être de la poésie La lecture et l'écriture comme moyen de transformation et de révélation, dans le présent du poème.
Le cousin de Saint Tropez et Raúl Marcos : Les trois voies de la mystique Le théâtre comme pratique de débordement : l'écriture en action à travers les voies purgative, illuminative et univa.
Miguel Coronado : L'idée de la beauté comme stimulus pour la peinture La peinture comme une manière d'interpréter le monde à partir de la beauté comme impulsion initiale.
José Castiella : Peinture et réenchantement L'immersion picturale dans l'accident, la matière et le mélange des référents comme accès à l'étonnement.
Rosell Meseguer | De la flamme au photon Techniques photographiques analogiques et expérimentales, du cyanotype à l'impression sur métal ou plastique.
Matilde Olivera | Subtilités du volume Pratique sculpturale du relief comme moyen d'expression de l'imperceptible.
Alicia Ventura | Pratiques curatoriales au 21e siècle Un regard critique sur les nouveaux territoires de la conservation : du musée à l'espace de vie, de l'objet au geste.
