La productrice de films María Luisa Gutiérrez a fait la une des journaux il y a quelques mois pour son discours viral lors de la cérémonie de remise des prix. Goya de 2025après avoir reçu le prix du meilleur film pour "The infiltrator". Il a parlé de la liberté d'expression en déclarant : "... n'oublions pas que la démocratie est fondée sur la liberté d'expression. Et la liberté d'expression est basée sur le fait que chacun pense ce qu'il pense, et que, même si je suis à l'opposé de ce que vous pensez, je vous respecte et vous avez le droit de dire ce que vous pensez".
Mais il en a également fait un point de référence pour l'industrie cinématographique lorsqu'il a déclaré : "Je veux partager mon petit morceau de Goya avec mon partenaire Santiago Segura, car notre société réalise des films, des comédies familiales qui rapportent beaucoup d'argent au box-office et grâce à eux, nous pouvons réaliser des films risqués comme celui-ci. Dans une industrie saine, les deux cinémas sont nécessaires. L'un ne peut pas vivre sans l'autre. Je veux aussi partager cela avec mes collègues producteurs indépendants, ceux qui font des paris risqués sur des films qui ne sont peut-être pas rentables au box-office. Parce que la culture ne doit pas seulement rapporter au box-office, mais aussi voyager dans le monde entier en tant que marque de l'Espagne".
Conformément à ces déclarations, il est entendu qu'il peut y avoir une industrie de qualité, où différents genres coexistent, où un cinéma libre et plein d'espoir est projeté.
D'une part, le cinéma familial
Sans aucun doute, dans la période pré et post-pandémique, au sein du cinéma familial, la saga à succès de "Padre no hay más que uno" s'est distinguée, qui a débuté en 2019 et dont le cinquième volet est arrivé dans les salles de cinéma au mois de juin. À cette occasion, l'humour est basé sur le contraste entre le syndrome du "nid vide", qui a été banalisé, et le syndrome du "nid plein" vécu par Javi - le personnage principal - parce que dans son cas, personne ne quitte la maison.
Au milieu de la cascade de succès de cette série de films sont arrivés "A todo tren destino Asturias" 1 et 2, un autre triomphe de ce type de cinéma, qui a également été bien accueilli. Dans les deux cas, la clé du succès réside dans le réalisateur et acteur principal Santiago Segura, qui a toujours su faire rire le public. Faire des films qui plaisent au spectateur, susciter l'intérêt et l'humour comme personne, avec des films comme Torrente ou avec ce genre qui s'adresse à tous les publics. Comment y parvient-il ? Ce réalisateur créatif est capable de radiographier et de scanner l'âme de nombreuses personnes qui ont vécu avec lui au quotidien, en se concentrant sur de nombreux détails qu'il capture ensuite au cinéma, en donnant du jeu à acteurs et les nouveaux arrivants.
Ce cinéma est compatible avec la production d'autres types de films plus risqués, comme l'a déclaré sa partenaire María Luisa García.
Les paris risqués du cinéma espagnol
Il n'y a pas que "La Infiltrada" qui se distingue dans l'industrie créative espagnole. Lourdes Esqueda, collaboratrice du podcast cinématographique "El antepenúltimo mohicano", affirme qu'il existe une nouvelle façon de faire des films avec des paris risqués qui ne semblent pas être sous l'influence de la politisation et du "topicazo". Il s'agit d'un cinéma réalisé par des sociétés de production indépendantes à petit budget, qui n'essaient pas d'imposer un discours. C'est un cinéma d'exploration, qui nous fait réfléchir.
La grande majorité des représentants sont des femmes. Elle a cité en exemple les films de la réalisatrice Celia Rico avec des films comme "La buena letra" (2025).
Elle parle également de Pilar Palomero, une réalisatrice aragonaise qui a réalisé des films tels que "Las niñas" (2020)., où une jeune fille passe son adolescence dans une école de religieuses. Elle constate la grande différence entre ce qu'elle apprend à l'école et ce qu'elle apprend dans la société. Elle découvre ce que signifie pour sa mère le fait d'être célibataire, sous le regard sévère de la société. Le contexte du film est novateur, suggérant que la clé du succès dans la vie est d'être qui l'on est, quelqu'un d'authentique.
Ou encore "La maternelle" (2022), où cette réalisatrice raconte la grossesse d'une autre adolescente à la Maternelle, une résidence où sont accueillies des adolescentes enceintes, victimes de viols et de violences. Elle parle du jugement social des femmes. Dans "Los destellos" (2024) Palomero traite d'un sujet très différent. L'isolement de Ramón dans sa chambre en raison de sa maladie. Cette situation éveille l'intérêt de sa fille pour lui, intérêt qu'elle transmet à son tour à sa mère, afin qu'elle puisse rendre visite à son ex-mari. Bien qu'ils soient étrangers l'un à l'autre, ils parviennent à surmonter leurs ressentiments et préjugés mutuels et à s'intéresser l'un à l'autre.
Tous ces films sont des exemples des "éclairs" d'un nouveau cinéma de qualité qui sort du moule, où les réalités sociales sont montrées avec une perspective différente, plus optimiste et plus porteuse d'espoir, offrant une issue à chacune des situations complexes qui se présentent.
