“艺术家们，请为男人的营地带来美。”

在“艺术家们，将美带到人类的营地”这一主题下，阿贝尔·德·赫苏斯邀请与会者思考艺术作为启示之路，美成为通往神圣的道路。.

这门课程分为四个模块——信仰之艺（Ars Credendi）、礼仪之艺（Ars Celebrandi）、生活之艺（Ars Vivendi）和祈祷之艺（Ars Orandi）——旨在通过美学语言重新发现基督教的基本艺术。第一学期由阿贝尔·德·赫苏斯（Abel de Jesús）主讲，探讨的主题包括创造与苦难、期盼与启示、基督作为永恒之人的形象、慈善即爱，以及广场中央的生命之树。.

上帝的使者

在雕塑家哈维尔·维维尔的工作室举行的第一场研讨会上，阿贝尔·德·赫苏斯就艺术家在当代世界中的角色发表了看法。他认为，艺术家是上帝的使者：能够感知现实的深度，并通过美将之传递给人类。“艺术家是承载美并将其带到人类世界的人，”他说道。.

这位神学家用《伊利亚特》中一个震撼人心的画面来阐释这一理念：阿喀琉斯救回被赫克托耳杀死的挚友帕特罗克罗斯的遗体。悲痛欲绝的阿喀琉斯背着同伴的遗体返回希腊营地。在阿贝尔看来，这一幕象征着艺术家的使命：承载世界伤痕累累的美丽，将其从痛苦与混乱的战场上拯救出来，带回人类的心中。因此，艺术并非仅仅是装饰，而是一种救赎。.

他补充说，艺术家是能够克服物质主义诱惑并设法与神圣生命相连的人。因此，他的作品不仅是才华的结晶，更是超凡体验的回响。“人们聆听柴可夫斯基的《胡桃夹子》，«阿贝尔说，»然后会说：这就是上帝。”.

美伤

这位神学家认为，体验美并非没有痛苦。“人会被永恒所伤，”他肯定地说，并指出每个人内心都渴望绝对之物。这种伤痛驱使我们去探寻神性，但也让我们直面自身的有限。“体验上帝是痛苦的，”他补充道。“圣女大德兰曾说：‘我死去，因为我不会死去。’这种神秘的渴望最终会与日常生活相和解。”.

阿贝尔说，神秘主义是上帝赋予灵魂的东西；苦行主义则是人为了预备自己迎接上帝而付出的努力。然而，他也警告说，对神圣的体验是无法人为操控的：“美是无法获得的。你不知道何时会经历司汤达综合症。而当它发生时，你会感到窒息。伤口被撕开：那是原罪的伤口。”.

寻找最新

在本次研讨会最深刻的反思之一中，阿贝尔·德·赫苏斯自问：“上帝是谁？”他的回答指向人类对圆满的渴望：“我们信仰一位上帝，因为我们的渴望驱使我们走向终极实在。我们得不到安慰的不是次要的，而是终极的。”.

他引用奥尔特加·伊·加塞特的话说：“如果心爱之人离去，城市便会空荡荡的。”他解释说，真正的爱寻求与所爱之人合而为一。当这种爱指向上帝时，灵魂便会升华；当它停留在尘世时，灵魂便会沉沦。“并非上帝不够完美，”他澄清道，“而是我们对祂的体验过于理想化或肤浅。”.

阿贝尔敦促艺术家们摆脱那些常常取代上帝的人为结构，用圣十字若望的话来说，去经历他们自己的“灵魂暗夜”，去“深入丛林”探寻。他说，只有在那里，才能找到并非来自纯净上帝的喜乐和悲伤。.

创造即爱的行为

“创造是对他人的爱的行为，”阿贝尔解释道。爱，如同艺术，蕴含着统一与差异之间的张力。“既要与众不同，又要追求统一：这就是爱的戏剧性。”这位神学家将这种动态与三位一体联系起来：圣父是爱的源泉，圣子是被爱的化身，圣灵则是爱的运行。“爱在差异中得以实现，也唯有如此，爱才能创造。”.

从这个角度来看，世界的创造是满溢之爱的表达。在天堂里，人类与自身和自然和谐共处，一切都无比美好。然而，罪恶带来了裂痕：美好的造物变得脆弱不堪，伤痕累累。即便如此，美依然拥有强大的吸引力，尽管它总是指向超越自身的事物。“凡不以神为根基的，终将不完整，”这位神学家提醒我们。.

没有上帝，美便成了地狱

阿贝尔也警告说，脱离神性的美是危险的。“没有上帝，美就变成了地狱，”他说道，并回顾了20世纪试图用极权主义意识形态取代宗教的种种行径。“希特勒对美有着法西斯式的理解，任何不符合这种理解的事物在他看来都是不可容忍的。当上帝被抹去，美不再照亮世界，而是开始吞噬一切。”.

他以尼采和弗洛伊德为例，说明现代人的绝望。“当一个人背离上帝时，”他说，“他需要用其他事物来填补内心的空虚。”如今，这种空虚伪装成过度连接、社交媒体或消费主义，而灵魂真正需要的是“真理之灯，为意义的深渊带来光明和温暖”。.