Vor einigen Tagen sah ich den Film "Maria" von Pablo Larraín mit Angelina Jolie in der Hauptrolle, der die letzten Tage des Lebens von Maria Callas zum Thema hat: ein intimes Porträt des traurigen und einsamen Endes einer der ikonischsten und talentiertesten Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts, einer großen Frau, "göttlich", wie sie genannt wurde, die sich an ihre Erinnerungen klammert und, ohne sie je zu finden, nach jener Unermesslichkeit sucht, die sie zur berühmtesten Opernstimme aller Zeiten machte.
Zwischen New York, Athen und Italien
In Larraíns Film mangelt es nicht an Verweisen auf bestimmte Episoden im Leben des Künstlers, der am 2. Dezember 1923 als zweites Kind griechischer Emigranten in New York geboren wurde. Die Familie verbrachte ihre ersten Jahre in Queens, später zog sie nach Manhattan. Es gab häufig Meinungsverschiedenheiten zwischen Callas' Vater und ihrer Mutter, die gegenüber ihrer jüngsten Tochter stets streng und kontrollierend war.
Mit ihrer Mutter und ihrer Schwester kehrte Maria im Alter von 13 Jahren nach Griechenland zurück und begann am Athener Konservatorium eine ernsthafte musikalische Ausbildung, wobei sie bei der großen spanischen Sopranistin Elvira de Hidalgo Gesang studierte. Schon in jungen Jahren zeichnete sich ihre Stimme durch ihre Kraft, ihren Umfang und ihre Farbe aus, wobei sie auf natürliche Weise von dramatischen zu opernhaften oder leichten Registern wechseln konnte.
Während der Nazi-Okkupation hatte er die Gelegenheit, mehrmals in Griechenland aufzutreten, kehrte aber zu seinem Vater nach New York zurück, um nach Drehbüchern zu suchen, bevor er nach Italien kam, wo seine Karriere mit seinem entscheidenden Debüt in der Arena di Verona 1947 unter der Leitung von Tullio Serafin, der einer seiner Mentoren werden sollte, endgültig begann.
In der Zwischenzeit lernte sie ihren Manager und späteren Ehemann, den Veroneser Geschäftsmann Giovanni Battista Meneghini, kennen, der viele Jahre älter war als sie.
Ihr Debüt am Maggio Fiorentino war ebenfalls denkwürdig, und sie ging an das Fenice in Venedig, das San Carlo in Neapel und vor allem an die Mailänder Scala, wo sie zur unbestrittenen Königin wurde (ihre Rivalität mit der Italienerin Renata Tebaldi, die es vorzog, Italien zu verlassen und sich in New York niederzulassen, um ihr zu entkommen, ist bekannt).
Maria Callas, die Diva
In den 1950er Jahren, auf dem Höhepunkt ihrer Karriere, spielte sie in Opern wie Standard und La Sonnambula (Bellini), Tosca (Puccini), Lucia di Lammermoor (Donizetti), La Traviata (Verdi), wobei sie in vielen Fällen Meisterwerke in das Repertoire der Scala zurückbrachte, die nicht mehr aufgeführt wurden, weil es an Interpreten fehlte, die in der Lage waren, ihre stimmliche Technik und dramatische Qualität zu verbessern. In dieser Hinsicht war Callas ein wahres Chamäleon: Sie war in der Lage, ein riesiges Repertoire von Bellini bis Verdi, von Puccini bis Wagner mit einem kraftvollen Stimminstrument und einer unvergleichlichen Bühnenpräsenz und Interpretationsfähigkeit zu bewältigen.
Auch ihre körperliche Verwandlung, die ihr im Laufe ihrer Karriere 36 kg abnahm und ihr die anmutige, ätherische Figur verlieh, für die sie auch in der Modewelt bekannt ist, glich einem Chamäleon: In relativ kurzer Zeit nahm sie 36 kg ab (von ursprünglich 90 auf 54) und wurde zur Stilikone.
Callas und Onassis
Im Jahr 1957, zu Beginn einer für sie schwierigen Zeit aufgrund von Stimmverlust und angesammeltem Stress, fand eine Begegnung statt, die ihr Leben und ihre Karriere für immer verändern sollte. Als Gast auf der Jacht eines anderen berühmten Griechen, des Tycoons Aristoteles Onassis, nahmen sie und ihr Mann an einer Kreuzfahrt mit anderen prominenten Persönlichkeiten teil, darunter Winston Churchill und Onassis' eigene Frau.
Von da an ging es nicht mehr nur um Callas, sondern um Callas und Onassis: Zwischen den beiden entwickelte sich eine stürmische Beziehung, die stets im Mittelpunkt der gesellschaftlichen Nachrichten stand und die Sängerin dazu brachte, ihren Mann zu verlassen und ihre Karriere für Onassis zu vernachlässigen, bei dem sie bis 1968 blieb, als er sie verließ, um (aus Interesse) Jacqueline Kennedy zu heiraten. Maria erfuhr es aus den Zeitungen und war am Boden zerstört.
Die letzten Jahre
In der Zwischenzeit verblasst ihre Karriere, ihre Stimme und ihr Glück: Sie tritt nur noch selten öffentlich auf (die letzte denkwürdige Tosca unter der Regie von Franco Zeffirelli 1964 in London, ein Film mit Pasolini, Medea, 1969, eine Meisterklasse in New York zwischen 1971 und 1972 und eine letzte, unruhige Welttournee mit dem Tenor Giuseppe Di Stefano, in den sie sich auch verliebt hatte, 1973-74).
Es folgte eine Zeit der Isolation, eingeschlossen in ihrer Wohnung in der Avenue Georges Mandel in Paris, nur mit ihren Hunden und Dienern, die in Larraíns Film gut dokumentiert sind. Noch einsamer als die Heldinnen, die sie gespielt hatte, wie Violetta Valéry, Tosca, Mimì, starb Callas 1977 im Alter von 53 Jahren, offiziell an einem Herzinfarkt, aber viele sprachen von einem langsamen und bewussten Todeskampf, von einem gebrochenen Herzen. Heute weiß man, dass sie nicht nur unglücklich war, sondern dass die Ursache ihres Todes Atherosklerose war, eine degenerative Erkrankung der Arterien, die auch die Stimmbänder schädigt und die das Ende einer anderen großen Stimme des 20.
Die Arbeit und das Erbe
Die Oper ist eine umfassende Kunstform: Sie verbindet Musik, Gesang, Theater und Bühnenbild, um universelle Gefühle und Geschichten zu erzählen. Sie entstand in Italien Ende des 16. Jahrhunderts und ist eines der typischsten kulturellen Elemente Italiens.
Leider ist sie heute im Niedergang begriffen, aber ich erinnere mich, dass sie in meiner Kindheit sehr oft im Radio oder Fernsehen übertragen wurde und viele Menschen aus allen kulturellen und sozialen Schichten von der Musik von Verdi, Rossini, Puccini und vielen anderen begeistert waren. Praktisch jede Familie hatte ihre eigene improvisierte Opernsängerin mit einer besonders schönen Stimme, die eine Dinnerparty oder ein Dorffest mit einer berühmten Arie belebte.
In diesem Kontext, der durch die Nachkriegszeit und den anschließenden wirtschaftlichen Aufschwung geprägt war, fand die Kunst von Maria Callas einen so günstigen Humus. Die Italiener, und nicht nur sie, verehrten sie, und unter den Opernkennern liebte oder hasste man sie: Sie hatte eine für Opernverhältnisse nicht gerade perfekte Stimme, dunkel in den tiefen Tönen, aber in der Lage, die Obertöne heller Soprane zu erreichen. Darüber hinaus verfügte Callas über eine Bühnenpräsenz und die Fähigkeit, "mit ihrer Stimme zu agieren", die ihren Figuren eine nie dagewesene Vitalität verlieh.
Sie war auch ein großer Profi: Sie probte stundenlang, sie war nie zufrieden, aber das Endergebnis war etwas, das das Publikum begeisterte.
Diejenigen, die wie ich nicht die Gelegenheit hatten, sie live zu hören, schätzen ihre Videoaufnahmen (oder die zahlreichen Aufnahmen und Aufführungen von Opern oder ganzen Konzerten), darunter ein berühmtes Konzert in Paris im Jahr 1958, bei dem sie "Una voce poco fa" aus Rossinis Barbier von Sevilla sang.
Rosina, die Protagonistin, ist ein süßes und scheinbar zerbrechliches Mädchen, aber sehr entschlossen, und tatsächlich singt sie: "Ich bin fügsam, ich bin respektvoll; ich bin gehorsam, süß und zärtlich. Aber wenn du mich dort berührst, wo meine Schwäche ist, werde ich zur Viper und stelle hundert Fallen". Die Callas, fest in ihrer Haltung, kann nur ihre Augen und Hände bewegen, um eine Figur zum Leben zu erwecken, ganz bewusst. Sie selbst erklärte, dass eine Bewegung zu viel im Theater das Risiko birgt, die gesamte Aufführung zu kompromittieren, und dass man wissen muss, wie man seine Hände sparsam einsetzt, wobei man darauf achten muss, immer der Geschichte und der Partitur, wie sie vom Komponisten konzipiert wurde, treu zu bleiben.
Maria Callas, Erfolg und Einsamkeit
Wie Montserrat Caballé, die große spanische Sopranistin, die Callas bewunderte und selbst bewundert wurde, über sie sagte, hatte Maria "den Erfolg als einzigen Begleiter... Und als dieser Erfolg in den Hintergrund trat, war sie allein".
Und Caballé war in gewisser Hinsicht das Gegenteil von Callas, denn sie verstand es, die richtige Balance zwischen den Künsten zu finden, MutterschaftEhe und Arbeit. Dies verhalf ihr paradoxerweise zu einer sehr viel nachhaltigeren Karriere als Callas, die auch davon geträumt hätte, Ehefrau und Mutter zu sein (sie soll Anfang der 1960er Jahre von Onassis schwanger geworden sein, ohne die Schwangerschaft austragen zu können).
Maria Callas war eine große Frau und eine große Künstlerin, göttlich, aber sie träumte davon, eine Ehefrau und Mutter zu sein. Es wurde ihr nicht alles gegeben, was sie sein wollte, aber vielleicht können wir sagen, dass ihre Mutterschaft ihr viele künstlerische Kinder und viele Menschen geschenkt hat, die sie heute, fast 50 Jahre nach ihrem Tod, immer noch lieben.
Ich stelle mir vor, dass sie immer noch da ist und uns mit den Worten einer berühmten katalanischen Arie begrüßt: "Ebben, ich gehe weit weg, wie das Echo der frommen Glocke geht".
