«La Missione rivisitata nel suo 40° anniversario».

Quarant'anni fa il film La missione, diretto da Roland Joffé e prodotto da David Puttnam, ha vinto la Palma d'Oro a Cannes. La sua colonna sonora è entrata a far parte della tradizione popolare e alcune scene, come la sequenza iniziale del missionario crocifisso che cade dalla cascata dell'Iguazú, sono diventate iconiche. A settembre riceverà un tributo al Festival di San Sebastian. Al di là dei premi e della musica, il dilemma morale posto da questo lungometraggio continua a sfidare le coscienze. 

Il 39° Festival di Cannes si è aperto nel maggio 1986 con grandi aspettative. Tra i film in concorso c'erano due pellicole a tema religioso: Sacrificio, di Andrei Tarkovsky, e La missione, di Roland Joffé. La giuria, presieduta da Sidney Pollack, ha scelto quest'ultimo, considerato una buona simbiosi tra cinema europeo e film commerciale.

La prima mondiale fu a Madrid il 30 settembre dello stesso anno, e poco dopo raggiunse gli schermi di Parigi e Londra e da lì tutto il mondo. Il film ricevette buone recensioni, anche se i risultati al botteghino furono piuttosto modesti. In termini di premi, il successo del film fu modesto, anche se con il passare del tempo è diventato un classico del cinema storico-religioso.   

Prologhi con quattro nomi

La storia della gestazione di questo film inizia con la confluenza di quattro nomi legati all'industria cinematografica. In primo luogo, il produttore italiano Fernando Ghia, che aveva tentato di adattare per il grande schermo un'opera teatrale intitolata L'esperimento di Helige, scritto nel 1943 dal drammaturgo austriaco Fritz Hochwälder e presentato a Broadway un decennio dopo con il titolo di Il Santo Esperimento (o I forti sono soli, come è altrimenti noto).

Questo dramma teatrale è stato ambientato nello stesso contesto storico di La missione, Si trattava di un dramma giudiziario in cui, sulla spinta di interessi politici, veniva condannata l'opera missionaria comunitaria dei gesuiti in Sudamerica. Solo nel 1973, tuttavia, Ghia trovò la sua seconda fonte di ispirazione: un lungo reportage sui gesuiti nella rivista Tempo, che comprendeva una sezione storica sulla riduzioni gesuiti nel Cono Sud. Ghia si mise quindi in contatto con Robert Bolt, uno sceneggiatore britannico con cui aveva già lavorato in precedenza e che era diventato famoso per la sceneggiatura di Un uomo per l'eternità (Un uomo per tutte le stagioni, 1966). Bolt accettò di scrivere la sceneggiatura e a metà del 1975 consegnò a Ghia una prima bozza intitolata Guarani.

Parallelamente, Roland Joffé e David Puttnam, rispettivamente regista e produttore di Le grida del silenzio (I campi di sterminio, 1984), erano alla ricerca di una nuova storia per la loro prossima collaborazione. All'epoca Puttnam era un produttore molto conosciuto, grazie a una delle sue precedenti produzioni, Carri di fuoco (Carri di fuoco, 1981), aveva vinto l'Oscar come miglior film nel suo anno. Anche il successo di Le grida del silenzio era stato noto.

Le strade di Ghia-Bolt e Joffé-Puttnam si sono incrociate, e grazie ai buoni rapporti di Puttnam con Goldcrest Films (la casa di produzione britannica allora alla moda, responsabile di titoli come Gandhi eUna camera con vista) e con la Warner Brothers (all'epoca distributore dei suoi film), il progetto di La missione è stato dato il via libera. Puttnam aveva avuto accesso alla sceneggiatura di Bolt e pensava che contenesse una grande storia. La scelta coincise anche con il fatto che Joffé era da tempo interessato a sviluppare un progetto cinematografico sulle complesse relazioni tra potere politico e religioso che sono sempre esistite in America Latina.

In questo modo, gli interessi di entrambe le parti convergevano nella stessa direzione. Sebbene Ghia fosse inizialmente il produttore principale, la complessità del progetto e il fatto che la maggior parte del team fosse britannico fecero sì che a Puttnam fosse affidata la piena responsabilità della produzione.

Una produzione movimentata, recensioni favorevoli e risultati contrastanti al botteghino

Essendo un film d'epoca e girato principalmente in loco, significava muoversi sulla scala di una grande produzione. Di conseguenza, anche il cast doveva essere di prim'ordine. Robert De Niro (Rodrigo Mendoza) e Jeremy Irons (Padre Gabriel) accettarono di condividere il ruolo di protagonista, insieme a Ray McAnally (Cardinale Altamirano). Una cosa o l'altra ha portato il budget a circa 20 milioni di dollari.

Dopo le complicate riprese - che hanno comportato il ricovero di Joffé in ospedale per alcuni giorni a causa della stanchezza e della disidratazione - il film ha completato il montaggio e la colonna sonora ed era pronto per il Festival di Cannes. Era in competizione con Sacrificio, un altro film di contenuto religioso diretto da Andrei Tarkovsky. È stata una gara combattuta, ma La missione si è aggiudicato la Palma d'Oro, mentre il film di Tarkovsky ha vinto il Gran Premio Speciale della Giuria.

Da lì sarebbe iniziata la corsa agli altri premi. Si può dire che La missione ha vinto un discreto premio per un film della sua categoria, con una chiara sproporzione tra nomination e premi effettivi. Per quanto riguarda gli Oscar, La missione ha raccolto un totale di sette nomination, tra cui quelle per il Miglior Film e la Miglior Regia, di cui ha vinto solo quella per la Miglior Fotografia.

Una sorte simile gli è toccata ai British Academy Film Awards (BAFTA), dove è riuscito a raccogliere 11 nomination, di cui solo quelle per il miglior attore non protagonista (Ray McAnally), il miglior montaggio (Jim Clark) e la miglior colonna sonora (Ennio Morricone) si sono cristallizzate. Di tutte le colonne sonore che ho scritto“, ha confessato il compositore italiano, ”questa è quella che considero più rappresentativa di me. In questa musica mi vedo ritratto sia emotivamente che intellettualmente".

Per quanto riguarda il risultato commerciale, un critico aveva azzardato: “.“La missione è un film che si presenta alla causa della santità e, temo, morirà da martire al botteghino”. In effetti, negli Stati Uniti ha incassato 17,2 milioni di dollari, una cifra rispettabile ma lontana dalle aspettative iniziali. In Europa, il risultato è stato altalenante: un grande successo in Francia (circa 6 milioni di euro), abbastanza buono in Spagna (3,4 milioni) e scarso nel Regno Unito (2,2 milioni di sterline).

Un dramma morale in un contesto storico

Come è noto, la trama di La missione è costruito attorno a due protagonisti, Rodrigo Mendoza e Padre Gabriel, ai quali si aggiunge un terzo personaggio, il Cardinale Altamirano, dal cui punto di vista viene raccontata la storia del film. È importante notare che i registi non hanno mai cercato di ricreare un evento storico in modo rigoroso, ma piuttosto di sfruttare un determinato contesto per presentare il conflitto morale che il film affronta. Non mancano, infatti, licenze drammatiche e imprecisioni storiche (che non verranno discusse in questa sede).

Era il XVIII secolo. La vita fiorì per un momento nelle riduzioni dei gesuiti, dove gli indiani venivano educati alla religione e alla cultura dai missionari. Tuttavia, il riassetto territoriale a cui Spagna e Portogallo si impegnarono con il Trattato di Madrid (1750) obbligò il sovrano spagnolo a cedere ai portoghesi un territorio che comprendeva sette di queste missioni in territorio guaraní. Nacque una disputa sul futuro delle popolazioni indigene: mentre la corona spagnola le proteggeva, i portoghesi consentivano la schiavitù.

Il Papa invia un cardinale, Altamirano, a visitare il luogo e a prendere una decisione. Pur essendo rimasto impressionato dal lavoro dei gesuiti nelle riduzioni, il delegato papale cede alle pressioni politiche e ordina ai gesuiti di lasciare le missioni. Scoppiò quindi un conflitto interno tra i missionari, che dovettero scegliere tra l'obbedienza religiosa e la permanenza presso i Guaranì.

Il soldato e il santo

Il film si apre con la storia di Rodrigo Mendoza, ex soldato e attuale mercenario, un uomo dal carattere forte e duro, tanto irascibile quanto orgoglioso. Egli combina gli ideali del suo tempo: buon aspetto fisico, abile in sella e abile con le armi. Crudele e senza scrupoli, mette le sue capacità militari al servizio di un ideale ignobile come la cattura di indiani - metà sostentamento, metà sport - destinati alla tratta degli schiavi.

Famoso tra le donne, professa il suo amore per una vedova di nome Carlota, ma presto se ne disinnamora a causa del fratello di lei, Filippo. Confuso e ferito nell'orgoglio, commette un fratricidio in un impeto di rabbia e sprofonda in una profonda depressione, non volendo più continuare a vivere.

Fu in questo stato che lo trovò padre Gabriel, un gesuita che aveva incontrato in precedenza nelle giungle dell'altopiano oltre le cascate di Iguazu. Entrambi erano andati lì per scopi molto diversi: l'uno per portare agli indios la libertà dei figli di Dio, l'altro per condannarli alla schiavitù degli uomini.

Gabriele appare come un uomo di grande statura spirituale, innamorato di Dio e della sua vocazione missionaria, alla quale si è dedicato con fervore e audacia. Così, dopo aver appreso del martirio di uno dei suoi correligionari per mano dei Guaranì, padre Gabriel si arrampica sulle enormi pareti delle cascate per andare incontro alle tribù selvagge. Con l'aiuto del suo oboe, penetra tra gli indios e inizia l'evangelizzazione.

Gabriel, invece, svolge un ruolo importante nella conversione di Mendoza. Scalfendo il suo orgoglio, lo convince ad accettare di compiere la penitenza che ritiene necessaria, ma non prima di aver superato la sua paura di fallire. L'ascesa alle cascate con il fascio di armi e armature è significativa del fatto che i simboli del potere della vita precedente diventano ora un pesante fardello. Altrettanto significativo è il perdono dei Guaranì, immagine della consumazione della misericordia divina.

Certamente la conversione di Mendoza è profonda, al punto che Gabriel approfitta delle sue buone disposizioni per risvegliare in lui il desiderio di una maggiore dedizione. In questo modo, Rodrigo muore definitivamente come mercenario e rinasce come soldato di Cristo, potendo così riparare il danno fatto ai Guaranì.

Il giudice

Nonostante questo importante cambiamento per uno dei personaggi, il conflitto centrale di La missione inizia più tardi, nel momento in cui Gabriel e Mendoza, durante l'udienza davanti ad Altamirano, vengono a conoscenza della difficile situazione in cui si trovano le missioni dopo l'accordo di riorganizzazione territoriale tra Spagna e Portogallo. Da quel momento in poi, l'attenzione si rivolge al delegato papale, che deve svolgere il difficile compito di regolare il futuro delle riduzioni, ascoltando gli interessi di ciascuna delle parti in conflitto. 

Altamirano è presentato come un abile diplomatico, conoscitore delle complessità politiche del suo tempo e del difficile ruolo della Chiesa nella risoluzione delle questioni politico-religiose. Questo delegato papale mostra un'apparente onestà e correttezza di giudizio, in quanto riesce a intuire intenzioni nascoste, a confutare argomenti fallaci e a ricorrere a ragionamenti soprannaturali. Tuttavia, le gravi conseguenze per la Compagnia di Gesù e per la Chiesa stessa che potrebbero derivare da una tale decisione pesano su di lui.

Così, fu combattuto tra la scelta di sostenere l'opera dei gesuiti, di cui egli stesso contemplava e godeva all'estremo, o di seguire i dettami della sua ragione pragmatica, che gli consigliava di sacrificare un bene particolare a vantaggio di un bene comune più importante, come il mantenimento di buone relazioni tra le maggiori potenze coloniali dell'epoca - Spagna e Portogallo - e la Santa Sede. Alla fine, sebbene la sua indecisione fosse sincera e avesse promesso di agire in coscienza, cedette alle pressioni politiche e non tenne conto della sua voce interiore.

Due forme di resistenza

Rodrigo e Gabriel reagiscono allo stesso modo al conflitto, entrambi si ribellano ed esprimono la loro opposizione, anche se esprimono i loro sentimenti in modi diversi, in accordo con le rispettive personalità. Rodrigo deve controllare la sua natura impulsiva e, sebbene all'inizio non riesca a contenere la sua indignazione e disprezzi pubblicamente Cabeza, l'autorità spagnola, riesce a rimediare all'affronto in virtù del suo voto di obbedienza. Gabriele, dal canto suo, agisce sempre con grande rettitudine di intenti.

Le sue conversazioni con Altamirano si svolgono sul piano soprannaturale che governa tutta la sua vita e al quale subordina ogni ragionamento. Non dubita dell'onestà di Altamirano e lo incoraggia a visitare la missione di San Carlos, sopra Iguazú, convinto dell'aiuto della grazia divina e del buon cuore del delegato papale.

Il momento di disillusione arriva durante l'incontro con i capi guaranì, dove Altamirano, avendo già preso una decisione, non agisce più come se stesso, ma come rappresentante di interessi stranieri.

La ribellione dei Guaraní pone un primo conflitto di coscienza a Gabriel e Mendoza, che devono decidere se obbedire agli ordini espliciti del delegato papale, abbandonando la missione e gli indiani al loro destino, o rimanere con loro. La portata del dilemma si riflette nel senso di frustrazione dei Guaraníes, che, confidando nella volontà di Dio, avevano accettato di vivere nelle riduzioni e ora, a causa dello stesso mandato, sono costretti ad andarsene.

“Per volontà di Dio hanno lasciato la giungla e costruito la missione; non capiscono perché Dio abbia cambiato idea”, spiega Gabriel ad Altamirano; e aggiunge: “dicono che hanno sbagliato a fidarsi di noi; che andranno a combattere...”. Per i gesuiti si trattava di un conflitto di obbedienza tra la volontà di Dio e il comando degli uomini - in questo caso, il rigido ordine del delegato papale: “chi mi disobbedisce sarà scomunicato, messo da parte, espulso”. Così, colui che avrebbe dovuto difendere la salvezza delle anime decide a favore degli interessi terreni.

Sia Gabriel che Mendoza - insieme ad altri gesuiti - scelgono di rimanere, seguendo i dettami della loro coscienza. Si tratta di una prima decisione il cui carattere eroico deriva dal fatto che rischiano la vita. Tuttavia, c'è un secondo conflitto, altrettanto importante, che mette in discussione la fedeltà dei protagonisti ai loro impegni: la legittimità della lotta armata. Dopo una profonda riflessione, Mendoza decide di usare le armi; Gabriel, invece, opta per la resistenza non violenta. Sebbene inizialmente si opponga alla posizione di Rodrigo, che considera incompatibile con la sua vocazione di gesuita, alla fine si appella alla giustizia divina.

L'epilogo sembra sottolineare la legittimità di entrambe le posizioni come esempi di coerenza e integrità: Gabriel, fedele alla sua concezione di Dio come Amore, va incontro ai suoi carnefici portando con sé l'ostensorio e muore con esso tra le mani; e Mendoza, la cui presenza nella battaglia rende in definitiva possibile la sopravvivenza dei Guaranì, aiuta un gruppo di ragazzi a fuggire; questi ragazzi appaiono alla fine risalendo il fiume verso la giungla, portando con sé ciò che hanno imparato.

Una decisione saggia?

Significativamente, colui che arriva ad avallare moralmente entrambi gli atteggiamenti è colui che aveva contribuito a scatenare il conflitto: Altamirano. Il delegato papale ammette finalmente il suo errore e, quindi, la sua responsabilità e colpa. Così, di fronte al suo dolore dopo il massacro, Hontar, il rappresentante portoghese, cerca di consolarlo: “Non avevate scelta, Eminenza. Dobbiamo lavorare nel mondo, e il mondo è così”; al che Altamirano risponde senza mezzi termini: “No, signor Hontar, abbiamo fatto così; I L'ho fatto.

Allo stesso modo, nella sua successiva relazione alla Santa Sede, conclude: “Quindi, Santità, ora i vostri sacerdoti sono morti e io sono ancora vivo. Ma in verità, sono io che sono morto e loro sono quelli che vivono”. In questo modo, nonostante il suo errore, mostra una certa virilità di carattere. In questo senso, il suo sguardo implorante rivolto allo spettatore dopo i titoli di coda - una scena che pochi spettatori ricordano o hanno visto - sembra sottolineare l'idea che “non è un cattivo, nemmeno un corrotto; è semplicemente un uomo debole in un mondo forte”.

Questa è anche l'opinione del produttore David Puttnam, che sottolinea: “Per me il personaggio più importante è Altamirano, perché rappresenta ciò che siamo e, alla fine, prende la decisione sbagliata, come senza dubbio avremmo fatto anche noi”. Joffé aggiunge: “Il cardinale è un uomo molto interessante perché sa di più e trova molto più difficile trovare una decisione che si adatti alla giustizia. Si rende conto di aver fatto un sacrificio su cui ora ha dei dubbi: il sacrificio di mantenere la struttura della Chiesa. È questo che ci dice il suo ultimo sguardo nel film: ‘Ho fatto questo. Ora sapete cosa succede quando vi comportate così’”.

Conflitto di coscienza

La missione è presentato come una riflessione sul dilemma morale che si pone agli uomini che devono obbedire a ordini ingiusti o sbagliati. Come un conflitto di coscienza, questa battaglia si combatte all'interno dei protagonisti. Che si tratti di Mendoza, Gabriel o Altamirano, essi si trovano ad affrontare un dilemma simile a quello dell'atleta Eric Liddell in Carri di fuoco -obbedienza alle autorità legittime o ai dettami della propria coscienza - solo che in questo caso i poteri costituiti appartengono sia alla sfera civile che a quella religiosa.

Padre Gabriel e Mendoza, in modo diverso, conservano la loro integrità morale; Altamirano, invece, pur accettando la buona fede che lo muove, finisce per accondiscendere alla situazione politica. È dal contrasto tra queste posizioni che, secondo Joffé, nasce una delle idee principali che il film vuole trasmettere riguardo al comportamento etico che certe situazioni richiedono.

Oltre alla fedeltà ai principi della propria coscienza, il film afferma il valore della carità come fondamento dello spirito evangelizzatore. È la parola “Amore” che è continuamente presente sulle labbra di Gabriel; è la meditazione sulla dottrina paolina della carità cristiana che spinge Rodrigo a prendere l'abito gesuita. In definitiva, si può dire che la tragica morte di entrambi sottolinea l'autenticità di questo amore per Dio e per il prossimo, la bellezza del sacrificio. 

Pro o contro la teologia della liberazione?

D'altra parte, La missione presenta una posizione ambigua sul conflitto politico-religioso che tratta. In particolare, come hanno sottolineato alcuni critici, il film sembra sostenere i postulati della teologia della liberazione, nel modo in cui viene posto il conflitto dell'obbedienza e - soprattutto - nel modo in cui viene risolto.

Sebbene fondata, questa affermazione deve essere qualificata. In effetti, sia nella mente di Ghia e Bolt prima, sia in quella di Joffé poi, c'era la preoccupazione di tracciare un parallelo tra l'ideale utopico raggiunto dai gesuiti - una forma primitiva di vita comunitaria - e l'attuale situazione politico-religiosa di alcune zone del Sudamerica, identificabile con l'etichetta di “teologia della liberazione”.

Ne è prova la tagline finale del film, volutamente ambigua: “Gli Indiani del Sud America sono ancora impegnati nella lotta per difendere la loro terra e la loro cultura. Molti dei sacerdoti che - ispirati dalla fede e dall'amore - continuano a sostenere il diritto degli indiani a una maggiore giustizia, fanno lo stesso con la loro vita”. Joffé, il cui pensiero all'epoca apparteneva alla cosiddetta “nuova sinistra” britannica, si spinse a dire in un'intervista: “Il film è intimamente legato alla lotta per la teologia della liberazione”.

Tuttavia, il film evita qualsiasi proclama politico e consente diverse interpretazioni, grazie alla sua natura allegorica. Nelle parole di Joffé: “È un modo poetico e allo stesso tempo impegnato di raccontare le cose come sono, e non come vorremmo che fossero. Si tratta di raccontare qualcosa che è accaduto nella realtà, ma che, allo stesso tempo, ha una realtà simbolica con ciò che sta accadendo nel presente. Questo è il contrasto che viene presentato, ma non c'è l'intenzione di dire cosa è buono e cosa è cattivo, cosa è morale e cosa è immorale. Cerchiamo semplicemente di presentare le cose in modo che possano fornire o suggerire qualche soluzione. 

In questo modo, come ha sottolineato un critico, in La missione “L'ambiguità finisce per essere la vera misura del prodotto”, non solo in termini di connotazioni politiche, ma anche di caratterizzazione dei personaggi. In questo senso, sia Puttnam che Joffé negano che il film, ad esempio, offra un ritratto eccessivamente favorevole dei missionari gesuiti.

Così, ad esempio, Puttnam afferma: “Gabriel e Mendoza non sono gesuiti idilliaci, poiché entrambi disobbediscono alla Chiesa: uno sceglie la pace, l'altro le armi. Entrambi scelgono di rimanere con gli indiani, mentre la Chiesa aveva ordinato loro di andarsene e abbandonare la missione”. E Joffé conferma: “Questo film non è in alcun modo favorevole ai gesuiti. C'è un'enorme ambiguità [nei personaggi] e il film parla di questa ambiguità.

Per altri, invece, questa mancanza di definizione mira solo a fare appello alla coscienza del pubblico. Così, il gesuita Daniel Berrigan, consulente di Puttnam e Joffé durante le riprese e conoscitore della realtà storica riflessa nel film, sostiene: “A mio parere (non del tutto neutrale, certo), dice qualcosa sull'onestà del film e di coloro che lo hanno realizzato il fatto che la storia non cerchi di risolvere nulla. Il suo compito è più rigoroso e più modesto: porre domande, sfidare l'intelligenza e fare appello alla capacità morale degli spettatori”. Si può concludere - come è avvenuto alla prima - che La missione permette anche interpretazioni opposte, a seconda della predisposizione del pubblico. 

Un'ambiguità morale calcolata

Allo stesso modo, questa ambiguità si estende non solo al contenuto politico-religioso, ma anche alla caratterizzazione dei personaggi stessi. Per quanto riguarda il primo caso, è significativo che, a differenza di coloro che sostengono che La missione Il fatto che “permetta all'anima di respirare l'atmosfera del Vangelo, elevandola anziché degradarla”, è una chiara indicazione della sua autenticità evangelica.

D'altra parte, Joffé ammette la natura ambigua dei personaggi principali, ma difende il suo punto di vista. Così, a coloro che vedono Mendoza come un uomo disperato al momento della morte, afferma: “Non credo che lo fosse. Vede che loro [Gabriel e gli indios] non si arrendono; vede che padre Gabriel mantiene la fede. In quel momento capisce veramente cos'è l'amore, capisce cosa significa amare il mondo, che il mondo è un luogo complesso e ambiguo.

Se ci atteniamo a una visione puramente materialista, possiamo cedere a una certa disperazione e a un certo pessimismo persistente. E riguardo a Gabriel, presentato da alcuni come un fanatico religioso, spiega: ”Non credo che sia pazzo, è ambiguo. Non chiede agli indiani di seguirlo, ma loro vengono a sedersi con lui. Risponde loro nell'unico modo possibile. A quel punto, quando non ci sono più carte da giocare, la logica e la follia si scontrano, perché non c'è più ragione.

A quel punto, proprio a quel punto, deve esserci una conclusione per tutte le azioni. Non si sa cosa ci sarà dopo. Gabriel non ne ha idea. Anche l'osservatore esterno, in un certo senso, non ne ha idea. Ciò che è assolutamente importante per entrambi in quei momenti è il significato delle loro azioni e il significato delle azioni degli indiani. E questo è il loro dono, questo è ciò che rimarrà nel mondo”.

Sulla scia di un film ispiratore

Sia come sia, l'impronta e il messaggio che La missione ha lasciato un'impressione molto positiva sul pubblico. Già all'epoca, molti critici sottolinearono questa qualità, descrivendolo come “un film di stupefacente grandezza, che parla sia alla testa che al cuore, elogiando magnificamente il rispetto per gli umili, la vittoria della grazia e la sconfitta della violenza”; come “uno spettacolo di coscienza volto alla comprensione dell'individuo, attraverso una drammatizzazione intelligente”; un film che contribuisce a “ravvivare la spiritualità in un'epoca - la nostra - che ne ha estremo bisogno”. Tutto questo è riassunto in una lettera che un dirigente di uno studio hollywoodiano ha scritto a Puttnam: “Grazie mille per aver offerto al pubblico questa magistrale rappresentazione di ciò che è l'umanesimo e la spiritualità”.

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L'autore ha conseguito un dottorato di ricerca in Comunicazione audiovisiva e Teologia morale. Esperto della figura di David Puttnam e dei suoi film, ha pubblicato David Puttnam, produttore creativo (Rialp), L'artigianato della produzione cinematografica: lo stile Puttnam (Ariel) e La grandezza dello spirito umano: i film di David Puttnam (Eiunsa).