Abel de Jesús: “Artisti, portate la bellezza e portatela nel campo degli uomini”.”

Con il motto “Artisti, portate la bellezza e portatela nel campo degli uomini”, Abel de Jesús ha invitato il pubblico a contemplare l'arte come un percorso di rivelazione, in cui la bellezza diventa un cammino verso il divino.

Il corso, strutturato in quattro moduli - Ars Credendi (fede), Ars Celebrandi (liturgia), Ars Vivendi (morale) e Ars Orandi (preghiera) - si propone di riscoprire le arti fondamentali del cristiano attraverso il linguaggio estetico. Il primo trimestre, guidato da Abel de Jesús, affronta temi come la creazione e la tribolazione, l'attesa e la rivelazione, la figura di Cristo come uomo eterno, la carità come amore e l'albero della vita al centro della piazza.

Araldi di Dio

Durante la prima sessione, tenutasi nel laboratorio dello scultore Javier Viver, Abel de Jesús ha riflettuto sul ruolo dell'artista nel mondo contemporaneo. Per lui, l'artista è un araldo di Dio: qualcuno capace di percepire la profondità del reale e di trasmetterla alle persone attraverso la bellezza. “L'artista è l'uomo che trasporta la Bellezza e la porta nel campo degli uomini”, ha detto.

Il teologo spiegò questa idea ricorrendo a una potente immagine tratta dall“”Iliade": la scena in cui Achille soccorre il corpo senza vita dell'amico Patroclo, ucciso da Ettore. Achille, sopraffatto dal dolore e dall'amore, riporta il corpo del compagno nell'accampamento greco. Per Abel, questa scena simboleggia il compito dell'artista: trasportare la bellezza ferita del mondo, salvarla dal campo di battaglia del dolore e del caos e riportarla al cuore dell'umanità. L'arte, quindi, non è un ornamento, ma un atto di redenzione.

L'artista, ha aggiunto, è colui che supera la tentazione del materialismo e riesce a connettersi con la vita divina. Il suo lavoro, quindi, non è solo il frutto del talento, ma l'eco di un'esperienza trascendente. Ascoltate “Lo Schiaccianoci« di Tchaikovsky», ha detto Abel, ”e dite: qui c'è Dio".

Ferito dalla bellezza

L'esperienza della bellezza, secondo il teologo, non è priva di sofferenza. “L'uomo è ferito dall'eterno”, ha detto, ricordando che ogni essere umano porta in sé un desiderio di assoluto. Questa ferita ci spinge alla ricerca del divino, ma ci mette anche di fronte alla nostra finitudine. L'esperienza di Dio è dolorosa“, ha aggiunto, ”Santa Teresa diceva: muoio perché non muoio. Questo desiderio mistico si riconcilia infine con il quotidiano.

La mistica, diceva Abel, è ciò che Dio mette nell'anima; l'ascesi, ciò che l'uomo offre per disporsi a Dio. Tuttavia, ha avvertito che l'esperienza del divino non è manipolabile: “La bellezza non è disponibile. Non si sa quando si sperimenta una sindrome di Stendhal. E quando accade, si rimane senza fiato. Si apre una ferita: la ferita del peccato originale”.

La ricerca del massimo

In una delle riflessioni più profonde della sessione, Abel de Jesús ha chiesto: “Chi è Dio?” La sua risposta ha evidenziato il desiderio umano di completezza: “Crediamo in un unico Dio perché il nostro desiderio ci proietta verso una realtà ultima. Non ci consoliamo con il penultimo, ma con l'ultimo”.

Ha citato Ortega y Gasset: “Se l'amato se ne va, la città è vuota”. Così ha spiegato che l'amore autentico cerca l'unità con l'amato. Quando questo amore è orientato verso Dio, l'anima si eleva; quando rimane terrena, affonda. Non è che Dio sia insufficiente“, diceva, ”ma che le nostre esperienze di lui sono ideologiche o superficiali.

Abel ha esortato gli artisti a staccarsi dalle strutture umane che spesso si sostituiscono a Dio, a vivere la propria “notte oscura dell'anima”, secondo le parole di San Giovanni della Croce, e a cercare “più in profondità, nella selva”. Solo lì, ha detto, si purificano le gioie e i dolori che non provengono da Dio.

La creazione come atto d'amore

“La creazione è un atto d'amore verso l'altro”, ha spiegato Abel. L'amore, come l'arte, comporta una tensione tra unità e alterità. “Essere diversi, ma tendere all'unità: questo è il dramma dell'amore”. Il teologo ha messo in relazione questa dinamica con la Trinità: il Padre che ama, il Figlio che è amato e lo Spirito Santo che è il movimento dell'amore. “L'amore si realizza nell'alterità e solo così può creare”.

Da questo punto di vista, la creazione del mondo è espressione di un amore traboccante. Nel paradiso l'uomo viveva riconciliato con il suo corpo e con la natura. Tutto era in armonia. Il peccato, però, ha introdotto una rottura: la bella creatura è diventata deperibile, ferita. Tuttavia, la bellezza conserva il suo potere di attrazione, anche se ci rimanda sempre a qualcosa che la trascende. “Tutto ciò che non è radicato in Dio diventa insufficiente”, ci ricorda il teologo.

Senza Dio, la bellezza diventa un inferno

Abel ha anche messo in guardia dal pericolo di una bellezza distaccata dal divino. “Senza Dio, la bellezza diventa un inferno”, ha detto, ricordando i tentativi del XX secolo di sostituire la religione con ideologie totalitarie. “Hitler aveva un'idea fascista della bellezza e tutto ciò che non era conforme ad essa era per lui intollerabile. Quando Dio viene eliminato, la bellezza cessa di illuminare e diventa divorante”.

Ha citato i casi di Nietzsche e Freud come esempi di disperazione moderna. Quando ci si allontana da Dio“, ha detto, ”si ha bisogno di riempire il vuoto con altre cose“. Oggi, quel vuoto è mascherato da iperconnessione, social network o consumismo, quando ciò di cui l'anima ha bisogno sono ”lampade di Verità che diano luce e calore alle caverne del significato".

L'artista come giocoliere del desiderio

“L'artista”, conclude Abel, "deve essere un giocoliere del desiderio, che conduce l'uomo verso l'eterno, verso l'amore incondizionato di Dio Creatore". Questa missione, insisteva, non è facoltativa: richiede un abbandono totale, un rischio e una fedeltà alla verità interiore. Il suo compito non è intrattenere, ma risvegliare.

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La formazione continua. Se desiderate partecipare alla prossima sessione del corsoAspettativa e rivelazione, di Abel de Jesús - si può vedere il informazioni qui.