In un mondo in cui la velocità, il guardarsi e il non vedersi in profondità e in cui le immagini dominano il ritmo della vita, l'Osservatorio dell'Invisibile appare come un'oasi. Fondato dall'artista Javier Viver, questo spazio unico riunisce giovani creatori di tutta la Spagna in una settimana di convivenza per riconnettersi con l'arte, con se stessi e con l'invisibile: ciò che non si vede ma che trasforma.
Vi si mescolano musicisti, attori, scultori, poeti, pittori e cineasti. Credenti e non credenti. Tutti mossi dall'intuizione che l'arte può aprire finestre sul mistero. Non è una settimana di vacanza o un semplice workshop tecnico: è un'esperienza. Silenzi, riflessioni, pasti condivisi, dibattiti notturni, esercizi di performance, preghiera o meditazione... Ognuno dalla propria prospettiva. Ma tutti invitati a guardare oltre il visibile. A osservare l'invisibile.
In mezzo a questo gruppo di anime inquiete, abbiamo parlato con una delle partecipanti, l'attrice María Mota. Questa attrice della Mancia ha fatto del palcoscenico la sua casa, della spontaneità il suo marchio di fabbrica e di Dio la sua guida.
Una tromba d'aria con una vocazione
Maria vive la sua vita come se avesse sempre il sipario alzato. Ha 26 anni e calca le scene da quasi metà della sua vita. Ha iniziato a far parte di gruppi teatrali a Ciudad Real, alternando la recitazione a lezioni di musica, danza e pittura. "Sono sempre stata una tipa tosta", dice con una risata contagiosa. E a 17 anni, quando è stato il momento di decidere la carriera, ha avuto le idee chiare: "Voglio svuotarmi sul palcoscenico e riempire le persone che vengono con emozioni e storie e, per un attimo, dimenticare i loro problemi". "Svuotare me stesso per riempire gli altri, anche solo per un momento, è una delle cose più preziose che posso offrire agli altri, e la mia professione può permetterlo. Il pubblico e gli artisti generano una comunione ed è un atto d'amore diretto. Siamo frecce e bersagli che puntano nella stessa direzione, per muovere ed essere mossi dalla ricchezza della vita e delle sue storie".
Si è formata alla Scuola William Layton di Madrid e appena uscita è stata selezionata per interpretare la figlia di Goya (Rosario Weiss) nel Teatro Fernán Gómez, una commedia scritta da José Sanchís Sinisterra. Da allora, ha lavorato con compagnie come il Teatro Comico Almagro, si è esibita al Centro Drammatico Nazionale, ha girato cortometraggi, serie, videoclip e ha tenuto corsi di teatro a bambini e persone con disabilità. La sua energia non conosce limiti. "Non mi fermo mai. Ringrazio Dio perché le professioni artistiche sono intermittenti ma riempiono il cuore. La mia vita è costante e significativa". È il prezzo dei sogni.
La fede in scena
Maria non è un'attrice qualsiasi. Porta la sua fede ovunque vada. "Non mi dispiace affatto se la gente sa che sono cristiana. Dio mi accompagna in tutti i miei progetti ed è qualcosa di latente".
"Ci sono ruoli che ho rifiutato perché non si adattano al mio modo di vedere la vita. Chiedermi che tipo di attrice voglio essere implica generosità e introspezione. Non mi interessa attenermi a ciò che 'deve essere'.
Sa che nel mondo dello spettacolo i "no" sono più numerosi dei "sì". Ma lei è chiara: "I personaggi che sono per me sono già scritti. "I tempi di Dio non sono i miei e la fiducia guida la mia vita quotidiana, senza paura e con aspettativa, così la vita è elevata alla decima potenza. Quando sento la parola dramma o drammatico, sorrido subito. Significa: capace di muoversi e di muoversi in modo vivace, è così che penso che dovremmo camminare nella vita.
Dal bastone caduto alla provvidenza
María è arrivata all'Observatorio de lo invisible attraverso quella che lei chiama una "diosidencia". Durante una normale messa domenicale nella parrocchia di Santa Cristina, a Puerta del Ángel, ha sentito parlare delle attività culturali per artisti di Javier Viver e qualche mese dopo si è ritrovata all'Osservatorio. "Quando ci sono andata per la prima volta, mi sono sentita molto raramente a casa. Artisti che credono in Dio. Persone sensibili, silenzi che guariscono, compagni che cercano. È un campo estivo con il cuore rivolto al cielo".
Cosa direbbe a un giovane che sta pensando di andarci per la prima volta? Che è una pausa dalla routine. Un luogo dove riscoprire se stessi attraverso l'arte. Per scoprire nuovi modi di esprimersi. Che si vada con il cuore aperto. Che si creda o meno in Dio, si sperimenterà qualcosa di trasformativo.
Ed è che nel Osservatorio C'è anche una mistica del silenzio. "Anche se siamo in cento, c'è spazio. Per fare silenzio, per contemplare, per essere. Il silenzio lì è molto potente. È come se qualcosa battesse sotto ogni cosa e ti abbracciasse senza che tu lo dica".
Il coraggio contro la paura
Una delle cose che più colpiscono quando si incontra Maria in pochi minuti è che è una donna che non ha paura. "Penso che non avere paura crei un grande stato di consapevolezza. La paura non deve fermarti. A volte ti dicono di no a un casting e questo fa male, ovviamente, ma non significa che non sei abbastanza brava. Significa che non era il momento giusto".
Questa fiducia viene da lontano. Dalla sua famiglia, dal suo carattere, ma soprattutto dal suo rapporto con Dio. "Ho imparato che bisogna andare piano. Che se ti fidi, ti fidi davvero. Che ciò che è per te arriverà. E nel frattempo si serve, si dà e si condivide".
A 26 anni, María Mota sa già cosa vuole. Non crede che il suo obiettivo sia la fama per il gusto di apparire in televisione. Aspira a essere coerente, a toccare i cuori dal palco, ad accompagnare i processi creativi e umani. Essere, come dice lei stessa, "qualcuno che svuota la sua anima per riempire quella degli altri".
E se questo percorso la porta ogni estate all'Osservatorio Invisibile, tanto meglio. Perché, come dice lei stessa: "È un luogo che mi ricorda chi sono e per cosa sono qui".
Osservatorio 2025
In questa occasione il OI25 riunirà più di 150 artisti presso il Monastero Reale di El Escorial. Dal 21 al 26 luglio vivranno questa esperienza che propone un'esplorazione artistica collettiva che coinvolge la musica, il corpo, la parola, lo spazio e lo sguardo. Il cantante Niño de Elche e il teologo Luis Argüello dialogheranno sulla trascendenza dell'uomo e sull'esistenza di Dio. Il pittore Antonio López terrà una masterclass sul fuoco e l'arte.
Ci saranno anche vari laboratori guidati da professionisti di diverse corporazioni artistiche:
Niño de Elche | Fuego en la boca Esplorazione della voce come dispositivo relazionale, tra ascolto, arte sonora e storia corporea del canto.
Ignacio Yepes | Al calor de las Cantigas Un approccio vocale e strumentale al repertorio mistico-musicale di Alfonso X, dal contesto monastico.
Javiera de la Fuente | Canto a lo divino Ritmo, corpo e memoria come atto di espressione flamenca che si apre al sacro.
José Mateos | Scrivere poesia per essere poesia Leggere e scrivere come un modo di trasformazione e rivelazione, nel presente della poesia.
Il cugino di Saint Tropez e Raúl Marcos: le tre vie della mistica Il teatro come pratica di straripamento: la scrittura in azione attraverso le vie purgativa, illuminativa e univa.
Miguel Coronado: L'idea della bellezza come stimolo per la pittura La pittura come modo di interpretare il mondo partendo dalla bellezza come impulso iniziale.
José Castiella: Pittura e reincanto L'immersione pittorica nell'accidente, nella materia e nella mescolanza dei referenti come accesso allo stupore.
Rosell Meseguer | Dalla fiamma al fotone Tecniche fotografiche analogiche e sperimentali, dalla cianotipia alla stampa su metallo o plastica.
Matilde Olivera | Sottigliezze del volume Pratica scultorea del rilievo come mezzo di espressione dell'impercettibile.
Alicia Ventura | Pratiche curatoriali nel XXI secolo Uno sguardo critico sui nuovi territori della curatela: dal museo allo spazio abitativo, dall'oggetto al gesto.
