La creazione dell'uomo. Il giardino delle delizie di Bosch

COMMENTO ARTISTICO

Il Trittico del Giardino delle Delizie è composto da tre pannelli di quercia. Le due ali sono ripiegate sul pannello centrale, una continuazione del paesaggio dell'edificio. Giardino dell'Eden. I colori vivaci di questa composizione contrastano nettamente con il pannello di destra che raffigura l'inferno. Quando il trittico viene chiuso, si vede solo una rappresentazione a grisaglia della creazione del mondo (analizzata in precedenza).

La scena mostra Dio Padre che presenta Eva ad Adamo, un soggetto insolito (Bosch inizialmente includeva la creazione di Eva, come rivela l'analisi tecnica della riflettografia a infrarossi). 

Il simbolismo nell'Eden

L'alta linea dell'orizzonte consente una composizione panoramica caratterizzata da tre piani sovrapposti con bande alternate di blu e verde per creare un senso di prospettiva. Il cielo è ridotto a una fascia fredda e montuosa che dà profondità al paesaggio attraverso l'uso della prospettiva aerea (una foschia bluastra in cui gli oggetti sfumano a causa della distanza). L'interesse di Bosch è rivolto al programma narrativo e iconografico. Quella che sembra una rappresentazione piuttosto ingenua del paradiso è, al contrario, ricca di significato. Possiamo apprezzare il pregio estetico del dipinto, la rappresentazione dettagliata di una vasta gamma di vegetazione e di diversi tipi di creature che abitano il mondo appena creato, esaltata dall'uso della pittura a olio tradizionale dell'epoca. La tunica rosa di Dio, l'unica figura vestita della composizione, è modellata in stile fiammingo. L'altro oggetto rosa è la fontana al centro del pannello, in linea retta sopra Dio: una probabile allusione alla sorgente dell'acqua della vita dal trono di Dio. Alla sua destra, una palma con un serpente arrotolato è l'unico riferimento alla caduta e al peccato in questo pannello. È interessante notare che l'albero della vita alla sinistra di Adamo è una copia di un albero del drago delle Isole Canarie, conosciuto nelle Fiandre attraverso incisioni (La fuga in Egitto, Martin Schongauer, 1470-75 circa).

Adamo ed Eva: prefigurazione di Cristo e della Chiesa

La scala e la centralità delle tre figure principali sottolineano l'importanza attribuita da Bosch. Molte raffigurazioni di Adamo ed Eva mostrano solitamente Adamo che dorme durante la creazione di Eva da parte di Dio, ma in questa scena della creazione l'iconografia è stata modificata. I piedi di Adamo sono incrociati, toccando il piede di Dio, con le gambe distese. Per gli spettatori del Medioevo, questo era facilmente associabile alle rappresentazioni di Cristo sulla croce. Dio tiene la mano di Eva che si inginocchia davanti a lui, una scena che fa un parallelo con l'istituzione del matrimonio: Dio ha istituito il matrimonio - l'amore tra gli uomini - e ha ordinato loro di essere fecondi e moltiplicarsi (come si vede nel pannello centrale, il Paradiso). Cristo, qui raffigurato come Adamo, era visto come lo sposo che, insieme alla sua sposa, la Chiesa (la “Nuova Eva”), ripristinava questa istituzione attraverso la riunione dell'umanità e di Dio sulla Croce. Il messaggio medievale era probabilmente familiare a Bosch, che qui raffigurava il futuro matrimonio dello sposo e della sposa come una restaurazione dell“”immagine e somiglianza" con Dio in cui Adamo ed Eva erano stati originariamente creati.

Questa interpretazione del simbolismo richiede un certo livello di educazione dello spettatore. Non sappiamo molto della committenza di questo trittico. Il significato è chiaramente moraleggiante, ma il fatto che includa uomini e donne nudi, in gruppo o in coppia, che hanno rapporti amorosi in una chiara allusione al peccato, potrebbe non sembrare appropriato per essere esposto in una chiesa. Il pannello viene citato per la prima volta nel 1517 da Antonio de Beatis, che lo colloca nel palazzo di Nassau a Bruxelles. Si può ipotizzare che il pubblico a cui era destinata fosse un pubblico erudito, in grado di leggere tra le righe di questo bel dipinto, concepito grazie alla forza d'invenzione di Bosch: la sua creatività era una caratteristica distintiva che lo distingueva dagli altri pittori e che non passò inosservata a Filippo II.

COMMENTO CATECHETICO

Il primo capitolo della Genesi presentava l'opera creativa di Dio come la progettazione e la costruzione di un meraviglioso palcoscenico su cui rappresentare la storia dell'umanità. In questo dipinto, Bosch ci presenta la seconda parte di quest'opera, che nella terminologia della teologia medievale che ha ispirato il dipinto potrebbe essere chiamata la opus ornatus (dal quarto al sesto giorno della Creazione), l'opera di rivestire un mondo già strutturato nel distinzione dell'opera (dal primo al terzo giorno della Creazione), che era raffigurato sui pannelli chiusi di questo dipinto.

Qui Bosch non raffigura l'opera del quarto giorno, i luminari celesti, ma impiega tutta la sua energia artistica per dare un'immagine completa del quinto giorno (quando il mare produce pesci e uccelli) e del sesto (quando la terra produce gli animali che la abitano), in cui culmina la creazione visibile. Il mondo raffigurato è ricco di diversità di specie e mostra un'attenta disposizione degli esseri viventi. La parte inferiore del dipinto, invece, esprime nel simbolismo enigmatico dell'artista la complessa interrelazione tra di essi.

L'interessante equilibrio raggiunto tra l'accurata e ordinata composizione e l'inesauribile e inimmaginabile diversità di piante e animali, esprime molto bene che il Creatore ha voluto dotare la sua opera di ordine e diversità, lasciando in ciascuna delle creature, e nell'interdipendenza che esiste tra loro, un riflesso della sua bontà e della sua perfezione; in breve, un breve riflesso della sua infinita bellezza.

L'uso di un orizzonte alto, che lascia ampio spazio alla rappresentazione della creazione visibile, è come un'evocazione dell'immensità del mondo creato (rafforzata dalla lontana prospettiva aerea) e della sua diversità. Ciò si manifesta non solo nel numero, ma anche negli strani animali che pullulano nel dipinto, che forse devono le loro forme fantasiose alle notizie sugli strani animali che le spedizioni marittime castigliane e portoghesi andavano scoprendo alla fine del XV secolo. Questo mirabile scenario, così dipinto, è destinato nel primo capitolo della Genesi all'umanità, che ne è il centro e il significato.

Un custode per un paradiso

Tuttavia, per collocare la creazione dell'umanità, Bosch, come la stragrande maggioranza della tradizione pittorica occidentale, si rivolge al secondo capitolo della Genesi. L'ordine è invertito: in un mondo desertico, in cui si trovano solo Dio e una sorgente d'acqua (entrambi presenti nel dipinto condividendo il colore rosa e la situazione centrale che conferisce loro il ruolo di presidio), viene modellato l'essere umano e solo in seguito viene piantato un paradiso di piante e animali da custodire.

Per chi contempla il quadro di questo capitolo che gli dà senso, è chiaro che tutta l'immensa ricchezza di diversità e di ordine che Dio ha dipinto nel mondo è offerta all'umanità come una tappa, come un dono, ma anche come una responsabilità e un compito. Gli esseri umani sono chiamati a scoprire e ad apprezzare l'ordine e la bontà della creazione, nonché a rispettare la giusta interrelazione tra le creature e i loro delicati equilibri. L'essere umano è posto al centro del palcoscenico, non come un attore che deve mettersi in mostra e approfittare di lui; se un giardino è stato piantato per lui, non deve essere abusato e rovinato. Su questo palcoscenico, l'uomo e la donna devono svolgere il loro ruolo di custodi del Creato nel rispetto di esso e in immediata relazione con il suo Creatore.

La relazione come elemento essenziale dell'essere umano, in quanto persona creata a immagine del Creatore, si esprime nello sguardo significativo che Adamo rivolge a Dio in risposta alla benedizione che sta ricevendo dalla sua Mano destra. L'umanità riceve il dono di essere stata creata, dunque, in vista della comunione con Dio e della sua alleanza con Lui, un destino che si realizzerà pienamente in Gesù Cristo, il Nuovo Adamo, che renderà possibile la piena realizzazione di questa alleanza nella fede (per cui l'uomo serve e ama Dio).

Uguale e complementare

È anche significativo che, con la mano sinistra, Dio prenda la mano di Eva per presentarla ad Adamo. In effetti, esprime che la relazione dell'essere umano con il Creatore deve essere vissuta anche nel rapporto personale con i suoi simili. D'altra parte, come insegna il secondo capitolo della Genesi, la relazione tra l'uomo e la donna non è solo di comunicazione, ma di complementarietà: nessuna delle numerose creature che popolano il quadro è sufficiente a completare il desiderio e la personalità dell'essere umano. Come il lettore della Genesi già sa, solo Eva è l'aiuto giusto per Adamo. 

Dio fa passare davanti ad Adamo tutte le creature, ma nessuna lo completa, ma solo la donna che ha creato per lui con uguale valore e dignità (entrambi sono di uguale dimensione compositiva e appaiono riferiti l'uno all'altra, attraverso la mediazione della mano del Creatore). Se il maschio e la femmina si richiedono l'un l'altro con la diversità e la complementarietà volute dal Creatore e accuratamente colte in questa immagine, appare chiaro che tutelare la loro unione è fondamentale non solo per la sopravvivenza biologica della specie umana, ma anche perché ciascuno trovi la pienezza della vocazione umana nel libero e sincero dono di sé e di un'altra persona.

Da qui l'evocazione del sacramento del matrimonio, che viene raffigurato come disegnato dalle due mani divine, che uniscono e benedicono. Le stesse Mani del Creatore che hanno plasmato l'umanità dall'argilla della terra, secondo il secondo capitolo della Genesi, sono quelle che in questa immagine costruiscono, benedicono e proteggono l'unione della coppia umana, affinché nella loro unione si compia l'opera del Creatore dell'umanità. 

L'uomo e la donna sono così in armonia tra loro, con il Creatore e con l'intero creato, vivendo lo stato di giustizia originaria che la serena composizione e i morbidi toni cromatici del dipinto evocano. Tuttavia, la presenza del serpente nell'albero, ancora distante ma già minaccioso, ricorda allo spettatore la fragilità di questa armonia, che la mano di Dio deve proteggere e dovrà riparare, una volta persa nel modo che verrà descritto nel prossimo dipinto di questa serie.