La creazione visibile Grisaglia del Giardino delle Delizie. Bosch

Questo articolo offre innanzitutto una spiegazione tecnica di Il giardino delle delizie di Jheronimus van Aken, esplorandone la composizione, il simbolismo e il contesto storico. Analizzeremo come il pittore abbia utilizzato il colore, la prospettiva e i dettagli per creare un'opera così affascinante e complessa. In una seconda sezione, il quadro verrà affrontato da una prospettiva catechetica, riflettendo sui messaggi spirituali e teologici.   

COMMENTO ARTISTICO

Il terzo giorno Dio creò la terraferma, i mari, le piante e gli alberi. Il primo e il secondo giorno aveva già creato la luce e i cieli. 

Il trittico chiuso mostra la visione di Bosch della fine del terzo giorno della creazione: una sfera cristallina che fluttua nell'oscurità; la luce e il buio sono all'origine della tonalità grigiastra che ci rivela alberi e vegetazione che germogliano alla vita, sparsi nel paesaggio. 

Nell'angolo superiore sinistro è raffigurato Dio che crea il mondo. Nella parte superiore di entrambi i pannelli sono presenti delle iscrizioni. “Ipse dixit et facta sunt” e “Ipse mandavit et creata sunt” tratte dai salmi fanno riferimento al suo potere onnipotente.

Utilizzo della grisaille

La scala di grigi utilizzata è nota come grisaille, per cui un'immagine viene eseguita interamente in toni di grigio, modellati per creare l'illusione di una scultura, in particolare di un rilievo. 

Questa tecnica era molto diffusa per le ante esterne dei polittici nell'Europa settentrionale nel XIV e XV secolo. Molti pittori italiani e fiamminghi volevano dimostrare la superiorità della pittura rispetto alla scultura in termini di capacità di rappresentare figure tridimensionali, in un momento in cui si discuteva su quale delle due forme d'arte dovesse essere considerata la più elevata in termini di realismo. 

La tecnica della grisaille contribuiva a dimostrare che la pittura può ingannare l'occhio facendogli vedere una forma tridimensionale, cosa che non si può dire della scultura, che non è in grado di riprodurre immagini in due dimensioni. Se pensiamo a come apparivano queste pale d'altare in una chiesa, alla luce delle candele, non è difficile immaginare che raggiungessero il loro scopo.

La creazione del mondo nel terzo giorno, quando erano stati creati solo la luce e i cieli, si adatta perfettamente alla tecnica utilizzata: prima che Dio creasse il mondo, non c'era nulla, solo oscurità. Dio creò la luce e l'oscurità nel primo giorno; il sole e la luna furono creati solo nel quarto giorno; fino a quel giorno, i colori non esistevano. Il trittico aperto mostra tutta una gamma di piante e creature viventi dai colori brillanti. Questa visione del giardino terrestre delle delizie sarebbe stata possibile solo dopo il quarto giorno. La rappresentazione monocromatica della creazione nel terzo giorno sottolinea l'idea che Dio abbia davvero creato qualcosa di bello e piacevole alla vista.

Destinazione originale dell'opera

Bosch dipinse questo trittico intorno al 1490-1500. Questo formato era comune nei Paesi Bassi nel XIV e XV secolo. Questo tipo di pale d'altare erano solitamente chiuse, tranne in occasioni speciali. Una volta aperte, come in questo caso, rivelavano un interno dai colori vivaci, in netto contrasto con le ali esterne. Purtroppo, abbiamo perso il senso di sorpresa che il rituale dell'apertura avrebbe offerto agli spettatori originali.

Non ci sono molte informazioni sulla data esatta della realizzazione, né sulle circostanze che hanno portato alla sua commissione, né, cosa ancora più interessante, sul luogo per cui questo dipinto era originariamente destinato. 

È difficile immaginare che questo trittico sia stato commissionato per essere esposto in una chiesa, nonostante l'iconografia religiosa, a causa del gran numero di figure nude al suo interno. 

Il trittico fu associato per la prima volta alla Casa di Nassau: Antonio de Beatis, che accompagnò il cardinale Luis de Aragón nel suo viaggio nei Paesi Bassi, lo vide nel 1517 nel palazzo Nassau di Coudenberg a Bruxelles. Fu confiscato a Guglielmo d'Orange nel 1568 da Fernando Álvarez de Toledo, duca d'Alba, e successivamente acquistato in vendita postuma da Filippo II nel 1591, che lo inviò al monastero di San Lorenzo de El Escorial. Nel 1933 fu trasferito in modo permanente al Museo del Prado.

COMMENTO CATECHETICO

L'enigmatica grisaille contenuto nei due pannelli che chiudono il trittico, rivela un messaggio sulla Creazione che possiamo decifrare quando lo collochiamo nel contesto della teologia e della spiritualità dell'epoca in cui è stato concepito. 

Bosch lavora sempre con elementi simbolici che riempiono i suoi quadri di mistero, ma che diventano una fonte inesauribile di significati quando scopriamo le chiavi che si celano dietro di essi. 

In particolare, la chiave per interpretare questo quadro si trova in un passaggio della Summa Theologiae di San Tommaso d'Aquino, cosa evidente per coloro che ammiravano il quadro nel XV secolo, che conoscevano e studiavano quest'opera in profondità, ma poco accessibile a molti degli estimatori contemporanei di questo capolavoro.

Infatti, nell'introduzione alla questione 65 della Prima Parte di quest'opera, San Tommaso divide in tre punti l'esposizione sulla Creazione materiale, o visibile. Parlerà prima dell'atto creativo, poi dell'opera dei primi tre giorni della Creazione (il distinzione dell'opera, o di separazione) e infine dell'opera degli ultimi tre giorni (il opus ornatus, o vestizione). Questa divisione trova il suo fondamento biblico in Genesi 2,1: “Il cielo e la terra furono completati con tutti i loro ornamenti”. Ebbene, il trittico chiuso allude simbolicamente ai primi due punti. Quando il trittico si apre, l'esplosione di colore e movimento che lo spettatore percepisce è un potente riferimento al terzo punto, il opus ornatus in cui Dio riveste il mondo creato con la vita animale e umana.

Vediamo quindi cosa vuole dirci questa grisaille sull'atto creativo, per poi decifrare il suo messaggio sulla prima parte della Creazione. 

L'artista e la sua parola

L'atto creativo è spiegato dai due passi della Scrittura già citati, il cui bianco intenso risalta come luce di saggezza sullo sfondo nero, che evoca il mistero inaccessibile che avvolge l'origine del mondo e della vita. La Parola di Dio illumina questo mistero, bianco su nero, perché è quella Parola che ha creato il mondo. La citazione del Salmo 39 invita alla meditazione. Riflettere su come la Parola di Dio sia la causa di tutto ciò che l'essere ha ricevuto, e la struttura che dà consistenza e senso al mondo, idee che nel Nuovo Testamento rimandano a Gesù Cristo, Parola di Dio, come ad esempio in Giovanni 1, 1-3 e Colossesi 1, 15-17.

D'altra parte, la citazione del Salmo 138, salmo che espone l'opera creatrice di Dio sotto forma di inno di lode, suscita riconoscimento e gratitudine. Infatti, l'atto creativo di Dio nella sua Parola, come cerca di spiegarci Bosch, mira a suscitare nella creatura razionale parole di meditazione e di lode, poiché la parola di questa creatura è la risposta ottimale alla Parola del Creatore.

La raffigurazione del Creatore nell'angolo superiore sinistro sembra evocare la firma del pittore sulla sua tela o dello scultore sulla sua scultura. Per quanto anacronistica possa essere questa evocazione, poiché viviamo in un'epoca in cui raramente gli artisti firmavano le loro opere, non smette di essere suggestivo pensare che il cosmo sia “firmato” da un Creatore, che non è un prodotto del caso o della necessità, ma il frutto della libera e amorevole decisione di un Artista divino, che firmerebbe, tra l'altro, nell'angolo opposto del quadro, dove solitamente firmano gli artisti umani.

Infatti, la trascendenza di Dio, che si colloca all'antitesi di dove si collocherebbe la firma di un artista umano, è evocata anche dalla posizione del Creatore nella composizione. Dio è al di là della sua opera, al di là del tempo e dello spazio, inaccessibile alle forze umane e avvolto in un mistero di oscurità, perché, come riportato anche nella Summa, di Dio possiamo piuttosto dire ciò che non è piuttosto che ciò che è. Questa espressione, frequente nell'ambiente dei mistici dei Paesi Bassi contemporanei di Bosch, ci ricorda che le creature riflettono il Creatore, ma sempre in modo limitato e imperfetto, poiché sono incapaci di mostrare adeguatamente l'essere divino infinito e trascendente.

Il lavoro dei tre giorni

Per quanto riguarda il frutto dell'atto creativo di Dio, questo grisaille ci rappresenta già la sua prima metà, il distinzione dell'opera, che secondo quanto narra la Genesi, 1, Dio realizza nei primi tre giorni. In essi, la Parola di Dio effettua la separazione degli opposti per preparare uno scenario adatto agli animali e agli esseri umani. Nel primo giorno, si separano (distinguono) le tenebre dalla luce. Così, come si osserva nel quadro, la sfera che si staglia sullo sfondo delle tenebre risplende di una luce che è la prima creatura di Dio. Nel secondo giorno, la Parola di Dio separa le acque superiori (quelle che stanno sopra i cieli, nella cosmologia antica) da quelle inferiori (quelle che scorrono sulla superficie del pianeta). 

Come confine tra loro Dio traccia il firmamento, che Bosch rappresenta meravigliosamente come una sfera di cristallo.

Il terzo giorno le acque inferiori vengono separate dalla terraferma, così che un unico continente raggruppa tutta la terra, circondata dal mare primordiale. Il Creatore assegna alla terra il ruolo di madre, poiché da essa nascono le diverse specie vegetali che completano la preparazione dello scenario in cui nascerà la vita animale (il opus ornatus, dal quarto al sesto giorno). L'inventiva di Bosch si manifesta qui in una vivace rappresentazione di forme vegetali chimeriche, che suggeriscono l'infinita creatività del Creatore.

Tutto questo rappresenta un mondo misterioso, appena creato, pieno di innocenza, radioso di purezza e con un ordine ammirevole progettato dalla Parola di Dio. Questo mondo sarà offerto all'essere umano come casa comune per tutti gli esseri viventi, affinché questi, in armonia con il suo Creatore, lo custodisca e lo sfrutti. Bisognerà aspettare di aprire i pannelli di grisaille per vedere come continua questa storia della Creazione e con quali parole l'essere umano risponderà alla Parola Creatrice.