Alla ricerca della bellezza perduta 

Perché siamo così attratti dalla bellezza? Quando vediamo un'opera d'arte o un film di grande bellezza, abbiamo la sensazione, anche se non sappiamo spiegarla, di assistere a un mondo trasfigurato, a un mondo redento. C'è qualcosa che ci cattura. Tuttavia, oggi siamo sospettosi nei confronti della bellezza, pensiamo che sia stata superata.

Anni fa insegnavo critica cinematografica in un'università di Madrid e, mentre spiegavo le basi estetiche dell'analisi cinematografica, parlavo di bellezza e diversi studenti mi risposero automaticamente che l'arte non aveva nulla a che fare con la bellezza. Rimasi perplesso. Nella formazione classica che ho acquisito, bellezza, verità e bontà vanno di pari passo, sono proprietà del reale. Perché alcuni dei miei studenti non la pensavano così?

La bellezza è il volto della verità e della bontà

Perché scegliamo il brutto e il volgare come autentico? Perché c'è così tanto consumo di pornografia, che spoglia il corpo umano della sua bellezza, del suo significato e della sua anima? Il libro L'avventura della bellezza si propone di rispondere a queste domande. Alzola sostiene che la bellezza ci rende più umani elevandoci al di sopra di noi stessi. E le opere d'arte sono l'espressione di qualcosa che ci trascende. La bellezza non è tanto una pienezza quanto una promessa e, in questo senso, è sinonimo di speranza.

Ecco perché la bellezza non è affatto sinonimo di ingenuità. Le grandi opere d'arte e anche i bei film che mostrano il dolore e la sofferenza, ma che sono aperti al mistero, ci lasciano anche la sensazione di una promessa: perché nella vita di tutti i giorni abbiamo l'impressione che la sofferenza e la morte abbiano l'ultima parola, ma la bellezza autentica ci parla di una realtà che sarà trasfigurata, salvata. Per questo è stato detto che la bellezza salverà il mondo, quella bellezza che si nasconde nel più bello degli uomini, Gesù Cristo, nella sua passione piena di sofferenze e davanti alla quale il nostro sguardo si distoglie.

Pablo Alzola, professore di Estetica e Teoria delle Arti presso l'Universidad Rey Juan Carlos di Madrid, ci invita in questo saggio a ripercorrere la storia del pensiero dall'antichità classica all'era postmoderna, e a capire come la bellezza sia passata da essere una promessa di pienezza a diventare una strategia sospettata di coprire oscure manipolazioni o interessi spuri. 

Cinema, filosofia ed estetica 

Alzola ci invita a iniziare quest'avventura guardando all'aspetto sconfinato e misterioso che la bellezza riflette: come l'indimenticabile sequenza iniziale di Centauri del desertoquando la porta di una casa texana si apre e i personaggi escono sulla veranda per guardare il vasto deserto, attraverso il quale appare un enigmatico John Wayne a cavallo. Tutto questo occidentale classico parla di una ricerca (I cercatori è il suo titolo originale) e di soccorso. Allo stesso modo, il nostro sguardo soggettivo deve essere aperto a tutta la realtà, quella realtà non abbracciabile che la bellezza riflette.

Alzola attribuisce in questo saggio un'importanza essenziale al cinema, ed è logico che sia così: il cinema è la settima arte, anche se gli intellettuali hanno impiegato molto tempo a dargli questo riconoscimento. Il cinema non è solo un aneddoto utile per completare un'idea o semplicemente un esempio per abbellire i nostri pensieri, ma è filosofia in sé e quindi bellezza in sé. L'arte cinematografica riflette quel mistero della realtà che tanto ci stupisce.

Per questo sfilano in corteo L'avventura della bellezza autori come Platone, Omero, Agostino d'Ippona, Tommaso d'Aquino, Shakespeare, Hume, Kant, Nietzsche, Dostoevskij, Rilke, Waugh, Tolkien e Heidegger. Film come Sulla strada di casa, Apocalypse now, Ninna nanna, Amadeus, L'albero della vita, Il banchetto di Babette, Vertigine, Il sole delle mele cotogne, Meglio di così o 2001: Odissea nello spazio. Tutti vengono discussi e dibattuti, creando un singolare simposio di filosofia, cinema e letteratura.

Capitoli di un'avventura

Nella sua ricerca di salvare la bellezza, l'autore ha strutturato i capitoli del suo saggio in modo cronologico, coprendo la storia della filosofia occidentale dalla Grecia classica ai giorni nostri, il tutto racchiuso da parole chiave che sintetizzano l'essenziale di ogni periodo: 

-Unità" per la filosofia greca: unità della bellezza con il bene e con l'origine divina di tutto, che richiede la purificazione dello sguardo e il superamento delle apparenze sensibili per poter contemplare la bellezza piena, fonte di felicità. Questa purificazione o catarsi ci ricorda che la felicità è possibile, nonostante i capricci della vita, se il soggetto possiede le virtù che perfezionano la conoscenza e la volontà. 

-Relazione" per la filosofia medievale, perché la filosofia cristiana ritiene che possiamo vedere la bellezza come una relazione tra le creature e il loro Creatore, che è un essere personale. E l'atto di essere ricevuto nella creazione divina dal nulla, insieme alla forma di ogni cosa, rende la bellezza concreta e non vaporosa. 

-Esperienza" per la filosofia moderna. La modernità non ammette un rapporto fiducioso con il mondo. La bellezza cessa di essere una qualità del reale, perché la bellezza non è nelle cose ma nel sentimento che esse generano in noi. Si perdono i criteri oggettivi di valutazione della bellezza, creando un circolo vizioso in cui la bellezza è dove un critico affidabile dice che è, e il critico affidabile è colui che dice dove è la bellezza. Anche l'unità tra estetica ed etica inizia a dislocarsi e alcuni, come Nietzsche ad esempio, pensano che la bellezza sia una maschera che nasconde la terrificante verità dell'esistenza, le sue profondità di sofferenza e disperazione. L'opera d'arte diventa un punto interrogativo, conclude Alzola. 

-Lavoro" per la filosofia contemporanea. Alcuni, come Heidegger, ammettono che l'arte ci apre alla verità delle cose e del mondo. Il cinema riflette molto bene questo aspetto. La bellezza sarebbe un altro modo di chiamare la verità che accade come svelamento. Allo stesso tempo, quest'opera d'arte ha perso il suo mistero e la sua autenticità: nell'epoca dei selfie, ha perso la sua autenticità. e opere d'arte accessibili solo dai telefoni cellulari, la creazione artistica perde il suo carattere unico, forse sacro. La vecchia arte risveglia atteggiamenti di contemplazione e raccoglimento, dice Walter Benjamin. La nuova arte cerca di distrarci, di provocarci, di sconvolgerci, è l'arte come un'esperienza di vita. shock o proiettile. Questo fenomeno è visibile nella proliferazione della violenza e della bruttezza in alcuni tipi di cinema a partire dalla fine degli anni Sessanta. 

Bellezza e trascendenza

La post-modernità ha sfigurato il volto della verità e del bene diffamando la bellezza e creando un mondo disincantato, pieno di impotenza e precarietà. Ma la bellezza resiste a tutti i complotti, perché ci rende più umani elevandoci al di sopra di noi stessi. E in questo modo prepara l'avvento di qualcosa, di Qualcuno, conclude Alzola.