CorrelatoL'Ordine del Santo Sepolcro e la Collegiata di Calatayud. Storia e ricordi

Nell'anno 1099 d.C., la prima crociata in Terra Santa si concluse con il recupero del Santo Sepolcro di Nostro Signore. Immediatamente il liberatore, Goffredo di Buglione, fece costituire un capitolo di canonici che si occupasse del culto del tempio e un gruppo di valorosi cavalieri che lo sorvegliassero.

Quarant'anni dopo, il nuovo patriarca di Gerusalemme inviò uno dei suoi canonici a Calatayud per prendere in carico le terre e i beni concessi loro dal conte Berenguer IV come conseguenza (e soluzione) dell'eredità che Alfonso I aveva lasciato a favore dei tre ordini gerosolimitani. Con questi mezzi, nel 1156, fu benedetta una nuova chiesa nella città aragonese, dedicata, come la sua casa madre, al Santo Sepolcro.

Chiostro gotico e tempio herreriano

I resti della chiesa gotico-mudéjar, che sostituì la prima costruzione romanica, sono conservati sotto forma di un bellissimo chiostro che, grazie ai lavori di restauro effettuati negli ultimi decenni, può essere visitato e ammirato.

L'edificio attuale fu eretto tra il 1605 e il 1613, su iniziativa del priore Juan de Palafox e secondo il progetto di Gaspar de Villaverde, in stile herreriano, con un'ampia facciata a tre porte affiancata da due torri quadrangolari gemelle, unite al corpo centrale per mezzo di alette.

Questo Juan de Palafox, priore e patrono della collegiata, non va confuso con il nipote, il beato Juan de Palafox y Mendoza, che fu viceré del Messico, vescovo di Puebla e di Osma, beatificato nel 2011 dopo molti inconvenienti, grazie alla tenacia dei padri carmelitani che ne hanno seguito la causa per amicizia storica e istituzionale.

Questo secondo Juan de Palafox era figlio naturale del marchese di Ariza (che aveva un castello e un palazzo urbano in quella città a 30 km da Calatayud), fratello del priore. Quando il ragazzo aveva nove anni, il marchese lo riconobbe e, per la sua educazione, volle affidarlo alla custodia dello zio. Quest'ultimo, con logica ragionevole, rispose che un giovane ecclesiastico con un nipote naturale affidato alle sue cure (l'identità della madre fu sempre tenuta segreta) sarebbe stato un sicuro bersaglio di calunnie; e il bambino fu posto sotto la protezione del vescovo di Tarazona, Fray Diego de Yepes, che era stato il confessore di Santa Teresa, e vicino alla madre, che, pentita, conduceva una vita esemplare e anonima nel monastero carmelitano di quella città.

Pale d'altare laterali

La caratteristica più rilevante di questa chiesa dal punto di vista artistico è senza dubbio la serie di pale d'altare disposte su entrambi i lati della navata principale, che rappresentano la Passione del Signore. Furono commissionati subito dopo il completamento dell'edificio e pagati dallo stesso priore Juan de Palafox. Più tardi, nel 1666, il canonico Francisco Yago ne commissionò altri due, da collocare ai lati dell'altare maggiore. Il fatto che tutte le cappelle laterali siano dedicate al ciclo completo della passione e morte di Gesù è unico al mondo. La loro qualità separatamente, e soprattutto nel loro insieme, ne fa un gioiello del barocco spagnolo.

Coro

Il coro, nell'abside, nascosto dietro l'altare maggiore, presenta due ordini di cantorie scolpite nel 1640, tra cui la cattedra del priore con un bassorilievo di Sant'Agostino, la cui regola fu seguita dai canonici fino al XIX secolo. Nel 1854, a seguito dello smantellamento, il capitolo fu estinto e la collegiata fu trasformata in chiesa parrocchiale fino a quando, grazie agli sforzi dei cavalieri, Roma concesse che d'ora in poi sarebbe stata considerata una collegiata. ad honorem dipende dal vescovo diocesano, che nominerà il parroco come priore del capitolo. Ciò è avvenuto nel 1901. Per riconoscenza, il primo parroco-priore chiese e ottenne da Roma che i cavalieri spagnoli del Santo Sepolcro potessero essere investiti come canonici onorari: quando vennero a prenderne possesso, presero posto nei rispettivi stalli del coro.

Baldacchino

Sopra l'altare maggiore, nel XVIII secolo, è stato eretto un imponente baldacchino che ospita, dietro l'altare, il gruppo scultoreo della Santa Sepoltura con il Cristo reclinato affiancato da Nicodemo e Giuseppe d'Arimatea. In alto, è coronato da una cupola traforata da lucernari. Nella parte superiore sono presenti sculture in legno, a imitazione del marmo bianco, del Cristo risorto trionfante e di due angeli che trasportano la Sindone e la pietra tombale del sepolcro.

Nostra Signora di Bolduc

Su entrambi i lati del transetto si trovano due cappelle molto capaci: un tempo erano la sacrestia e la sala capitolare. In quella sul lato del Vangelo si trova, tra gli altri oggetti di valore, una tela del XVII secolo raffigurante la Vergine di Bolduc, portata da Bruxelles dalla famiglia Gilman, imparentata a Calatayud con il barone di Warsage e la famiglia De la Fuente, che sono sepolti nella stessa cappella.

Virgen del Carmen (da Ruzola?)

Sul lato dell'Epistola, che è più grande, l'ex sala capitolare forma un'area annessa simile a una chiesa, con un proprio ingresso sul retro. Oggi è dedicata alla Virgen del Carmen ed è utilizzata come cappella del Santissimo Sacramento. Questa Vergine non è sempre stata presente e la sua origine non è stata ancora del tutto chiarita.

Poco più di un anno fa, studiando la Annali dell'ex convento di San Alberto dei Carmelitani Scalzi di Calatayud (che avevo appena individuato nella città di Valencia), ho letto che, in occasione della celebrazione nel 1951 del centenario della consegna dello scapolare della Vergine a San Simone Stock, era stato organizzato in città un triduo di atti di culto e pietà popolare. L'ultimo di questi giorni, il 1° luglio, alle sette di sera, si è svolta una "devota processione per le strade in cui sono sfilate tutte le immagini della Regina e Madre del Carmelo più venerate della città, ovvero quelle delle chiese di San Pedro de Carmelo, San Pedro de Carmelo, San Pedro de Carmelo, San Pedro de Carmelo, San Pedro de Carmelo e San Pedro de Carmelo": quelle delle chiese di San Pedro de los Francos, San Juan el Real, Santa María, e quella del Santo Sepolcro - dove è eretta la Confraternita del Carmelo -, poiché è la più venerata a Calatayud, grazie alla tradizione che vuole che questa immagine sia stata quella che ha parlato a nostro padre Ruzola".

Tutto questo richiede una spiegazione. In primo luogo, la cappella era la sede del Terz'Ordine e della Confraternita del Carmelo, il che spiega perché noi bilbilitani volevamo ricevere lo scapolare e perché i carmelitani lo sentivano molto loro. Nel 1955, quando le monache speravano che ci fossero di nuovo frati del loro ordine in città, in una delle loro feste interne, recitarono alcuni versi in cui dicevano: "Non toccate la nobile Bílbilis, / che è tutta carmelitana; / tre templi sono stati costruiti / dalla loro radicata pietà: / el Sepulcro, las Descalzas, / y este futuro Carmelo, / que de la Estación se llama" (vicino alla stazione ferroviaria, una famiglia possedeva un piccolo eremo che offrì ai frati per fondare un convento; questi, dopo aver studiato la questione, rifiutarono di fondarlo per mancanza di soggetti, ma venivano regolarmente da Saragozza per celebrare la messa ogni domenica).  

Ma veniamo al venerabile Ruzola. Nacque a Calatayud nel 1559. Rimasto orfano di padre, fu accolto dallo zio materno che era priore nell'ormai scomparso convento del Carmen (calzature), che sorgeva di fronte alla collegiata del Santo Sepolcro. Vedendo le molte qualità del ragazzo, il provinciale lo portò con sé a Saragozza; ma quest'ultimo, ispirato dalla Vergine, decise di unirsi agli Scalzi. In questa veste, Domingo de Jesús María, come sarà chiamato d'ora in poi, studiò e poi ricoprì incarichi a Valencia, Pastrana, Madrid, Alcalá, Barcellona, Saragozza, Toledo, Calatayud... per poi recarsi a Roma, dove contribuì alla creazione di una Congregazione di Carmelitani Scalzi separata da quella spagnola, di cui fu eletto generale. Svolse missioni diplomatiche in vari Paesi europei; ebbe un ruolo decisivo con le sue arringhe e preghiere nella vittoria dei cattolici nella battaglia della Montagna Bianca alle porte di Praga. Morì nel 1630 a Vienna, nel palazzo dell'imperatore Ferdinando II, dove il monarca lo aveva obbligato a rimanere come legato pontificio. Nella capitale dell'Impero si tennero funerali solenni a cui partecipò tutta la nobiltà. A Calatayud, intanto, non si avevano notizie della sua persona, tanto meno delle sue peregrinazioni. Grazie a una lettera inviata dall'imperatore al consiglio comunale, un anno dopo la sua morte il comune gli dedicò un sontuoso funerale nella chiesa di San Juan de Vallupié. Più tardi (1670), per cessione dei suoi parenti, la casa natale, in Place de l'Olivier, fu trasformata in una cappella dedicata a Nostra Signora del Buon Parto, tuttora aperta al culto.

Conosciuto ai suoi tempi come il "taumaturgo" per i suoi numerosi miracoli, il suo processo di canonizzazione fu avviato poco dopo la sua morte dall'Imperatore stesso e ripreso, dopo una lunga pausa, dai Carmelitani all'inizio del XX secolo.

I suoi biografi sono concordi nel raccontare che, mentre si trovava nel convento del Carmen sotto la protezione dello zio priore, dava grandi segni di pietà; e di notte, spesso, si recava in una cappella dove c'erano una scultura della Vergine e un'incisione del Crocifisso con cui parlava. La Vergine a volte lasciava il Bambino nelle sue mani. Secondo il Glorie di CalatayudPer molti anni dopo, questo Bambino fu portato agli ammalati, che ottennero attraverso di lui grazie corporali o spirituali. Queste conversazioni del piccolo Domenico con Gesù e Maria, raccontate in varie storie, sono rappresentate dal vivo su un'antica tela nella cappella di Plaza del Olivo. Il convento del Carmen fu demolito nel 1835 e i suoi gioielli più preziosi furono spartiti. Si sa dove sono finiti il tabernacolo e un ostensorio...; e soprattutto il Cristo miracoloso, che è stato donato al convento delle suore cappuccine, dove è venerato dai bilbilitani. Ma della Vergine che concesse al piccolo Domenico favori simili a quelli di Cristo, non si ha notizia di dove sia finita. Secondo una tradizione, che è stata raccolta da Carlos de la Fuente e Rafael López-Melús (e riecheggiata nella Annali dei Carmelitani nel 1951), questa immagine è quella che oggi si venera nella collegiata-basilica del Santo Sepolcro. Molti altri bilbilitani ricordano di aver sentito dire dai loro anziani che la Vergine del Monte Carmelo passava al Santo Sepolcro dal palazzo dei marchesi di Villa Antonia.

Entrambe le tradizioni possono essere conciliate. Il cosiddetto palazzo di Villa Antonia sorge di fronte al sito del convento di El Carmen: solo una stretta strada li separa. Forse i frati spostarono l'immagine dal convento al palazzo in cerca di un luogo più sicuro della collegiata, che era stata recentemente saccheggiata dai francesi e temeva il suo imminente declassamento. In tempi più favorevoli, i marchesi la cederanno al Santo Sepolcro, dove probabilmente era destinata in origine. In effetti, l'immagine non si adattava a quella casa signorile: troppo grande per l'oratorio privato, sarebbe stata collocata in un luogo degno, ma inadeguato alle sue dimensioni. Non c'era posto nemmeno nella collegiata quando fu trasferita in questo tempio. Infatti, è stata installata in una cappella che era dedicata alla Vergine di Guadalupe, sovrapponendole: la tela della Vergine di Guadalupe è stata praticamente oscurata dal grumo di Nostra Signora del Monte Carmelo, una statua vestita. La rappresentazione della Guadalupana era stata donata dal canonico dottor Tomás Cuber, che si era recato in Messico nel 1775 come inquisitore. Grazie ad alcune fotografie fornitemi dalla storica Isabel Ibarra, il lettore potrà vedere le due immagini sovrapposte e poi separate, come quando l'immagine della Madonna del Carmine viene portata nella navata centrale per la novena.

Se l'ultimo abitante del palazzo fosse vivo, non avremmo dubbi sui passi compiuti dall'immagine. Aveva una memoria privilegiata per le cose di casa sua. L'ho conosciuta quando avevo circa vent'anni, ed era la nonna degli amici che mi avevano introdotto a casa sua. Vivevano regolarmente a Madrid e venivano a Calatayud in estate. Non so come la strana disposizione dell'ingresso della casa sia emersa un giorno durante una conversazione. Con le riforme attuate nel XIX secolo, era stata eretta una facciata molto curata che si affacciava sulla Plaza del Carmen, con un grande portale coronato da uno stemma araldico. Tuttavia, entrando nell'atrio, la scala, un po' come una scala di servizio, e l'accesso a un piccolo vestibolo erano strani. Da lì, attraverso un corridoio, si giungeva infine all'attesa successione di saloni spaziosi e signorili. La marchesa mi ha spiegato che in passato si entrava nella casa dalla Calle del Carmen e si raggiungeva il piano nobile salendo un'ampia scalinata. Ma ai tempi dei suoi nonni, le tracce di un delitto passionale tra i domestici della casa erano rimaste indelebili su quella scala. Questo è stato il motivo per chiudere quell'accesso e aprirne uno nuovo. Con questa memoria e questo interesse per gli affari della sua famiglia, come poteva non spiegare l'origine della Vergine del Carmen! I discendenti della marchesa ricordano solo che il corredo della Vergine era conservato nella sua casa e che venivano dalla collegiata a prenderlo ogni volta che c'era una grande festa o quando veniva portata in processione. È anche memoria popolare che fino agli anni '70 del secolo scorso, la Vergine, quando era in processione, faceva una stazione nel palazzo, ed entrava nel cortile, come un ex ospite della casa. La vicinanza tra il palazzo e la collegiata non era solo fisica. Il palazzo, ora abbandonato, era stato costruito e abitato per secoli dall'antica stirpe dei Muñoz-Serrano - il cognome materno della marchesa che conoscevo, Doña Antonia de Velasco - il cui luogo di sepoltura era ai piedi del presbiterio del Santo Sepolcro di Calatayud.

Ho condiviso tutte queste informazioni con alcune persone che hanno fatto ricerche sull'Ordine e su questa antica collegiata, e finora né io né loro abbiamo trovato un documento che ci permetta di affermare con certezza che l'immagine della Vergine del Carmine con il Bambino che si venera nel Santo Sepolcro di Calatayud sia la stessa con cui il piccolo Domingo Ruzola teneva conversazioni mistiche nel convento del Carmen, ai margini della collegiata. All'inconveniente rilevato dallo stesso De la Fuente - ed è noto - che la fattura di quella ora venerata sembra posteriore, si può obiettare che forse si tratta di un restauro e di un adattamento al gusto ottocentesco, come accade per tante immagini ritoccate. Infine, non perdo la speranza che le ricerche che si continuano a fare negli archivi, o un attento esame dell'immagine, finiscano per fornirci la soluzione a questa ipotesi, o ci portino nuove sorprese.

*Le foto di questo articolo sono di proprietà dell'Associazione Torre Albarrana.

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Ogni giorno, nella Cattedrale di Santo Stefano a Vienna, molte persone pregano davanti a un'icona semplicemente dipinta della Vergine Maria con il Bambino Gesù. È l'immagine miracolosa della cittadina di Máriapócs, in Ungheria, che versò lacrime nel 1696. L'icona fu quindi immediatamente trasferita nella capitale dell'Impero asburgico, ma non fu la fine degli eventi straordinari nel piccolo villaggio ungherese dove era avvenuta la grazia.

Ungheria, fine del XVII secolo. Gran parte del Paese è stato appena liberato dal dominio turco e ampie zone erano ancora disabitate dopo 150 anni di guerra costante. Il Paese è ora di proprietà degli Asburgo d'Austria, ma molti nobili e gran parte della popolazione sono scontenti del fatto che il re d'Ungheria non risieda più nel castello reale di Buda (parte dell'attuale Budapest) ma nella lontana Vienna.

Nella piccola chiesa di legno di rito greco-cattolico del villaggio di Pócs - oggi situato nel nord-est del Paese - c'era allora una semplice icona di Santa Maria dipinta dal fratello di un sacerdote. Appartiene alla tipologia della "Hodegetria" ("colei che indica la via") e mostra Maria che indica con il dito il bambino Gesù sul suo braccio. Un giorno, il 4 novembre 1696, un contadino presente durante la Santa Liturgia notò che dagli occhi dell'icona uscivano delle lacrime. Il fenomeno, che è continuato a intermittenza fino all'8 dicembre, è stato immediatamente indagato dalle autorità ecclesiastiche e civili. L'Ungheria è molto frammentata dal punto di vista confessionale, ma questa circostanza è provvidenziale in relazione all'esame del miracolo: non solo i cattolici, ma anche numerosi cristiani luterani e calvinisti attestano l'autenticità dell'evento.

Anche l'imperatore Leopoldo I e, soprattutto, sua moglie Eleonora Maddalena vennero a conoscenza dell'evento. La decisione fu presto presa: l'immagine miracolosa doveva essere portata al centro dell'impero, nella sede imperiale di Vienna! Il 1° marzo 1697, l'icona fu smontata a Pocs contro la volontà della popolazione e trasferita a Vienna, dove fu venerata per mesi con numerose messe solenni e processioni. Alla fine è stata collocata in modo permanente nella Cattedrale di Santo Stefano. La venerazione dell'immagine miracolosa nell'Impero crebbe ulteriormente quando, solo pochi mesi dopo, l'11 settembre 1697, il principe Eugenio di Savoia ottenne la vittoria sugli Ottomani nella battaglia di Zenta (allora in Ungheria, oggi in Serbia). La famiglia imperiale e i predicatori dell'epoca attribuirono il trionfo all'intercessione della Madonna di Pötsch, come viene chiamata in tedesco la città ungherese.

Gli abitanti del villaggio sono inizialmente delusi dal fatto che la "loro" icona miracolosa sia stata portata via da loro. Dopo ben dieci anni, Pócs ricevette una copia dell'immagine miracolosa. Ma mentre l'originale viennese non aveva più versato una lacrima, il successivo miracolo delle lacrime si verificò a Pocs il 1° agosto 1715, questa volta negli occhi della copia. Il vescovo in questione fece riesaminare l'evento e dopo pochissimo tempo approvò la venerazione della seconda icona miracolosa di Pocs, che questa volta poté rimanere nel villaggio.

Il villaggio prese presto il nome di Nostra Signora e da allora si chiama Máriapócs. A metà del XVIII secolo fu costruita una chiesa santuario barocca per accogliere le grandi folle di pellegrini e fu eretto un monastero dell'ordine greco-cattolico dei Basiliani per la cura pastorale. Il comportamento miracoloso dell'icona si estende anche ai tempi moderni: a partire dal 3 dicembre 1905, l'immagine cominciò a piangere per la seconda volta; il miracolo continuò fino alla fine del mese e fu nuovamente confermato come autentico dopo uno studio.

Nel 1991, Papa Giovanni Paolo II visitò Máriapócs e vi celebrò la liturgia secondo la tradizione della Chiesa orientale. Oggi, diverse centinaia di migliaia di fedeli affollano ogni anno questo luogo di grazia nel nord-est dell'Ungheria, rendendolo uno dei luoghi di culto più importanti della regione.

Sebbene l'icona originale della Cattedrale di Santo Stefano non pianga più dal 1696, la sua storia successiva non è meno significativa. Negli ultimi giorni della Seconda Guerra Mondiale, quando la capriata del tetto della Cattedrale di Santo Stefano, vecchia di 400 anni, prese fuoco e la volta della chiesa crollò, l'icona rimase illesa. Nel 1948 è stato collocato sul proprio altare, sul lato destro della navata, sotto il magnifico "baldacchino di Öchsel" dell'inizio del XVI secolo.

L'immagine miracolosa acquisì poi fama internazionale grazie alla visita di un santo: il 4 dicembre 1955, San Josemaría Escrivá, fondatore dell'Opus Dei, pregò davanti alla "Madonna di Pötsch". Questa immagine della Madre di Dio, proveniente da un villaggio che allora si trovava dietro la "cortina di ferro", lo commosse in modo particolare. Per lui era la porta d'accesso alla diffusione della fede in quelle aree sotto il dominio comunista. "Sancta Maria, Stella Orientis, filios tuos adiuva!" (Santa Maria, Stella d'Oriente, aiuta i tuoi figli!), la implorava. Questa preghiera si è diffusa in tutto il mondo nei decenni successivi. La petizione di San Josemaría fu esaudita nel 1989-1980, quando il comunismo cadde nell'Europa dell'Est. Il 9 gennaio 2002, in occasione del centenario della nascita di Escrivá, il cardinale Christoph Schönborn, arcivescovo di Vienna, ha dedicato una targa commemorativa accanto all'altare. Oggi, Nostra Signora di Máriapócs unisce i cristiani di Oriente e Occidente, dell'Europa centrale e di tutto il mondo.

Ungarn alla fine del XVII secolo. Il Paese è stato in gran parte occupato dai turchi e alcune parti sono state distrutte durante la guerra in corso da 150 anni. Gli Asburgo d'Austria hanno ormai il controllo del Paese, ma molti di Adel e Volk sono scontenti del fatto che il König d'Ungheria non risieda più nella Königsburg di Buda (una parte dell'attuale Budapest), bensì a Vienna.

Nella piccola chiesa greco-cattolica del villaggio di Pocs - oggi nel nord-est del Paese - c'è ora una semplice Marienikone, una semplice Marienikone, costruita dal Bruder di un contadino. Appartiene alla tipologia della "Hodegetria" (Wegweiserin) e mostra Maria, che posa il dito sul Gesù Cristo che ha sul braccio. Il 4 novembre 1696, durante la Liturgia degli Ebrei, un anwesender Bauer si accorge che i Tränen di Ikone volano via. Il fenomeno, che sarà caratterizzato da eventi religiosi e mondani fino all'8 dicembre, sarà caratterizzato da un mix di eventi religiosi e mondani. Ungarn è per professione un po' stellato, ma questo è un punto di forza in caso di Prüfung des Wunders come un colpo di fulmine: non solo i cattolici, ma anche molti altri cristiani luterani e calvinisti sono convinti dell'autenticità dell'Ereignisses.

Anche il Kaiser Leopoldo I. e, soprattutto, la sua moglie Eleonore Magdalena sono coinvolti nell'evento. La decisione è chiara: il meraviglioso quadro deve essere utilizzato nel centro del Regno, nella Residenzstadt Wien! Il 1° marzo 1697, l'Ikone di Pocs fu assemblato e inviato a Vienna, dove sarebbe stato allestito con numerosi festeggiamenti ed eventi. La destinazione finale è l'Ikone nello Stephansdom, la cattedrale della città. L'arrivo degli Gnadenbildes nel Reich fu ulteriormente rafforzato quando, l'11 settembre 1697, il principe Eugenio di Savoia nella Schlacht di Zenta (allora Ungarn, oggi Serbien) pose l'assedio all'Osmanen. Il trionfo sarà celebrato dalla Kaiserhaus e dai predecessori dei tempi maledetti delle Muttergottes di Pötsch - come sarà chiamato il luogo unico in lingua tedesca -.

I proprietari dell'allevamento sono innanzitutto preoccupati di aver ricevuto il "loro" meraviglioso Ikone. Dopo soli sei anni, Pócs ha ottenuto una copia di un'opera di Gnadenbildes. Ma ecco che, mentre l'originale a Vienna non è più in uso, a Pócs i tre anni successivi iniziano già il 1° agosto 1715, e questa volta dai tempi della copia. Il bischof di destra è stato il primo a ricevere la benedizione della seconda icona più bella di Pócs, che è rimasta in questo luogo fino a poco tempo dopo l'evento. La città ha presto perso il nome della Gottesmutter ed è conosciuta come Máriapócs. A metà del XVIII secolo, per far fronte al gran numero di pellegrini, fu costruita una chiesa barocca a muro e sul sito fu eretta una chiesa dell'Ordine dei Basiliani greco-cattolici. Il meraviglioso patrimonio dell'Ikone risale all'epoca moderna: dal 3. secolo in poi, il monastero è stato trasformato in un'area di culto. Dicembre 1905, l'immagine inizia una nuova era: il mistero del mondo è ancora vivo fino alla fine dell'anno e viene pubblicato per la prima volta come prova autentica. Il 1991 vede la visita dell'illustre Papa Johannes Paul II. Máriapócs e feierte dort die Liturgie nach ostkirchlicher Tradition. Da oggi sono arrivate in Nord America anche tre grandi gläubige, tra le più importanti della regione.

Se l'icona originale di Stephansdom non esiste più dal 1696, la sua storia successiva non è meno importante. Nei primi mesi della seconda guerra mondiale, quando il vecchio Dachstuhl dello Stephansdoms, che risale a 400 anni fa, fu colpito dal fuoco e la chiesa fu distrutta, la sua vita non fu interrotta. Nel 1948 è stato collocato su un altare a destra del Langhaus, sotto l'originale "Öchsel-Baldachin" del XVI secolo.

La Berühmtheit internazionale ha ottenuto il riconoscimento di Gnadenbild attraverso la presenza di un ospite: il 4. Nel dicembre 1955, il figlio di Josemaría Escrivá, fondatore dell'Opus Dei, visitò la "Madonna di Pötsch". Il ritratto di un prete di una chiesa, che vede sullo sfondo dell'Eisernen Vorhang, è la sua testimonianza personale. Es is für ihn das Tor zur Ausbreitung des Glaubens in jene Gebiete, die unter kommunischer Herrschaft stehen. "Sancta Maria, Stella Orientis, filios tuos adiuva!" (Heilige Maria, Stern des Ostens, hilf deinen Kindern!), fleht er zu ihr. Dieses Stoßgebet verbreitet sich in den darauffolgenden Jahrzehnten in der ganzen Welt. Gli anni 1989/90 hanno visto la morte del precedente Josemaría e la diffusione del comunismo nell'Europa orientale. Il 9 gennaio 1902, nel centenario della morte di Escrivás, il cardinale viennese Erzbischof Christoph Schönborn fece una donazione accanto all'altare. Oggi, le Muttergottes di Máriapócs sono cristiane dall'Oriente e dall'Occidente, dall'Europa centrale e dal mondo intero.

Antonio López, maestro del realismo spagnolo, è uno dei pittori e scultori più rinomati del panorama artistico spagnolo. È originario di Tomelloso, dove è nato nel 1936. Insieme ad amici, collaboratori e persone vicine a Omnes, ha condiviso una cena e una vivace discussione venerdì scorso a Madrid.

La riunione è iniziata con l'introduzione e il benvenuto da parte di Jorge Latorre, Professore di Storia dell'Arte presso l'Universidad Rey Juan Carlos di Madrid che, durante l'incontro, ha unito, in modo naturale, i ricordi del pittore alle numerose domande del pubblico.

"Mio zio ha cambiato la mia vita".

Uno dei nomi più importanti nella vita di Antonio López, come lui stesso ha spiegato, è stato lo zio, il pittore Antonio López Torres, che ha definito "un pittore davvero straordinario". Fu López Torres a cambiare il corso della vita del ragazzo di Tomelloso quando "all'età di 13 anni convinse mio padre e venni a Madrid per prepararmi a entrare nelle Belle Arti. A quel tempo mi stavo preparando a lavorare in un ufficio... Questo ha cambiato la mia vita. Dopo di che, è come essere il nipote di Mozart, la forza, la presenza e l'esempio ti sostengono".

"Sono arrivato a casa mia".

L'arrivo a Madrid segnò un cambiamento radicale nella vita del pittore che, all'età di 14 anni, arrivò in una grande città "piena di macchine, con molti preti" e dove iniziò a dipingere per prepararsi all'ammissione alle Belle Arti. A Madrid "ho incontrato persone che, come me, volevano diventare pittori o scultori, e ho conosciuto la mia famiglia. Ho pensato: "Sono arrivato a casa mia".

Il periodo a Madrid e gli studi di Belle Arti furono, secondo le parole di López, "il periodo più bello della mia vita". A Madrid conosce Mari, sua moglie, e rimane affascinato dall'arte classica, che dipinge e copia grazie alle riproduzioni che all'epoca si potevano vedere al Casón del Buen Retiro.

Con una certa ironia, il pittore ha ricordato che "sebbene sapessi molto poco di arte, avevo un grande istinto nel sapere chi dei miei compagni di classe ne sapesse di più. Non ci fidavamo molto degli insegnanti. Avremmo avuto bisogno di loro per parlare di arte moderna. Quando ho iniziato a saperne di più, ho capito che l'arte era un mistero, e come si fa a entrarci, chi ti dà la chiave? Gli insegnanti di allora non erano pronti per questo, erano stati travolti dai tempi. Non c'erano Picasso, Paul Klee, Chagall... È quello che sognavamo.

Ho capito che l'arte era un mistero, e come si fa ad entrarci, chi ti dà la chiave?

Antonio López. Pittore

"Per me, ad esempio, non ho avuto problemi a capire l'arte moderna, ma ho avuto molti problemi a capire Velázquez o la grande arte spagnola del Barocco. Quando ho capito l'arte moderna ho capito l'arte del Museo del Prado, non il contrario. Per questo penso che nelle scuole di belle arti si debba insegnare innanzitutto ciò che si fa nel momento in cui si vive".

In vista del dono ricevuto, rendete grazie

Le varie domande del pubblico sono state l'occasione per il pittore di condividere i suoi ricordi, le sue riflessioni e le sue opinioni sulle tendenze pittoriche, il ruolo dell'artista, l'importanza dello spettatore e le sue esperienze di fede attraverso l'arte.

In risposta a una domanda sull'espressionismo o sull'immagine dell'"artista tormentato", Antonio López ha affermato che "il luogo comune secondo cui gli artisti sono persone tristi è orribile, dobbiamo dire di no. Penso che gli altri vivano peggio di noi, perché noi artisti siamo motivati da un lavoro che ci piace. Penso che gli altri vivano peggio di noi, perché noi artisti siamo motivati da un lavoro che ci piace. Se si riesce a guadagnarsi da vivere, ovviamente. Vedo i telegiornali e mi spavento. Credo che la vita sia peggiore dell'arte. L'arte mi sembra una bellezza per la vita". In questo senso, ha sottolineato che "ho vissuto l'arte come una liberazione. Chi inizia con la volontà di imparare trova il meglio della vita. Penso che sia una tortura nel caso del pittore, del musicista, del regista..., che non trova un pubblico, ma a volte quello che vedo, in facoltà o nei laboratori, è gente che è lì per sbaglio e non dovrebbe essere lì".

Antonio López ha voluto anche ricordare che bisogna avere la forza di dedicarsi al campo artistico perché "nell'arte tutti hanno dei dubbi, ma ora i pittori, per esempio, hanno la libertà di fare quello che vogliono. Fino a Goya, i pittori venivano commissionati, vivevano di commissioni. Non ora. Prima l'artista era un servo della società, ora lo è anche lui, ma fa il primo passo".

Se si tratta di trasmettere ciò che è religioso, è necessario sentirlo. Se lo sentite, lo trasmettete.

Antonio López. Pittore

"Sono un uomo di fede"

"Sono un uomo di fede", ha ripetuto più volte Antonio López. A questo proposito, ha parlato delle sue visite al Prado e della contemplazione di questa "grande arte religiosa" che trovava difficile da comprendere. Quando gli è stato chiesto quale fosse il quadro che rifletteva la sua fede, Antonio López ha dichiarato categoricamente: "Il Cristo crocifisso di Velázquez". Quest'opera, ha sottolineato, "è un meraviglioso riflesso dell'arte religiosa". Credo che non esista un'altra figura di Cristo crocifisso a questo livello. Così immenso, così reale e così soprannaturale. Velázquez ha guardato un corpo e non so cosa abbia fatto, ma ha creato un Dio. È un miracolo.

Il pittore ha voluto sottolineare, in questo ambito, che l'arte religiosa deve portare alla preghiera, e per questo ammira "l'arte popolare, le sculture delle vergini: il Rocío, la Macarena... Quelle vergini vestite che il popolo decora e mette loro addosso gioielli, tutto questo mi sembra soggiogante perché non è distratto dal fare arte". Va dritto al religioso e lo fa bene. Se si cerca di trasmettere il religioso, quello che serve è sentirlo. Se lo sentite, lo trasmettete. Velázquez lo realizza in questo Cristo in modo impressionante".

L'emozione ha creato l'arte

Chi crea l'arte? Lo storico dell'arte Ernst Gombrich diceva che non esiste l'arte, ma solo gli artisti. Antonio López fa un ragionamento simile, sottolineando che il creatore dell'arte è l'emozione: "quando sono nel quadro della Puerta del Sol, ci si aspetta da me, e spero, che ci sia qualcosa di più di una riproduzione della Puerta del Sol, perché è per questo che abbiamo una foto". Inoltre, ha sottolineato López, "per catturare l'emozione, l'importante è l'emozione". L'emozione è ciò che giustifica l'arte. Una volta che l'emozione è presente, la lingua non ha importanza". "L'emozione è ciò che ha creato l'arte. Credo che i pittori di Altamira abbiano realizzato quei quadri perché qualcosa nella natura ha attirato la loro attenzione... e non è l'emozione del pittore ma quella di chi guarda".

Quando mi trovo nel quadro della Puerta del Sol, mi aspetto, e spero, che ci sia qualcosa di più di una semplice riproduzione della Puerta del Sol.

Antonio López. Pittore

"L'arte è nata da un bisogno umano, come la religione, credo che vadano insieme. Il mio punto di partenza è la precisione. Misuro le cose in modo che le proporzioni siano esatte... all'inizio faccio le cose da artigiano e poi arriva un momento in cui è il quadro a parlare, a fargli avere qualcosa che la fotografia non ha, qualcosa che mi appartiene. Se non ha questo, sarà un'esibizione di abilità ma non è un'arte che trasmette emozioni, come la grande arte, da Bach al flamenco".

La cena, che è proseguita per tutta la serata, è culminata con la presentazione del progetto multipiattaforma Omnes ai presenti e con alcune parole di Jorge Beltrán, membro del consiglio di amministrazione, oltre che con una piccola lotteria.

Come è noto, il lancio di omnesmag.comLa prima edizione del portale di informazione e analisi della Chiesa è stata lanciata all'inizio dell'anno dalla Fondazione Centro Accademico Romano (CARF). Inoltre, la rivista Omnes continua la sua pubblicazione mensile, insieme a vari forum e incontri tematici con personalità di diverse discipline, e alla pubblicazione di newsletter periodiche, come ad esempio La bussola.